एगोस्टिनो टोफनेली, जो 1770 से 1834 तक जीवित रहे, एक इतालवी क्लासिकिस्ट कलाकार थे। उनकी रचनाएँ उस युगपुरुष को उजागर करती हैं जो चिंतन और जीवन के तरीके के संदर्भ में प्राचीन मॉडलों के पुनरुद्धार को दर्शाता है। एगोस्टिनो टोफनेली की कलाकृतियाँ स्पष्टता और नैतिक दृष्टिकोण और दृष्टिकोण की खोज का प्रतिनिधित्व करती हैं जो इसे निर्धारित करती हैं।
टोफनेली ने ज्यादातर इमारतों को नक़्क़ाशी के रूप में विषयों के रूप में बनाया। इन्हें उनकी स्पष्टता, उनकी ईमानदारी और विस्तार पर जबरदस्त ध्यान देने की विशेषता है। टोफनेली प्राचीन वास्तुकला, मंदिरों या खंडहरों के टुकड़ों की विशिष्ट विशेषताओं को बारीक स्ट्रोक के साथ पुन: पेश करता है। उन्होंने एक बहुत ही विशेष तकनीक का उपयोग करके अपने कार्यों को अंजाम दिया। नक़्क़ाशी भूरे रंग की स्याही से मुद्रित की जाती है। इसे ब्रुनेइल कहा जाता है। कला में ऐसे प्रिंट भी हैं जिन्हें ग्रिसेल के रूप में निष्पादित किया जाता है, यानी हल्के भूरे रंग में, या वर्डेल के रूप में, बहुत हल्के हरे रंग में। ब्रुनाईल एक ऐसी तकनीक है जो 12वीं सदी के सिस्तेरियन मठों में बने सना हुआ ग्लास में जड़ों तक जाती है, जहां रंगीन पेंटिंग का उपयोग प्रतिबंधित था।
इसके अलावा, कलाकार ने इन नक़्क़ाशी को भूरे रंग में धोया। कागज पर बहुत पतला, पारभासी वाश लगाया जाता है। एक ओर, छवि के कुछ हिस्सों को रंग में समृद्ध किया जाता है, जो एक सुंदर गहराई प्रभाव पैदा करता है। एक हल्का-अंधेरा सूक्ष्म अंतर बनाया जाता है। हालाँकि, यह बहुत महीन और सुरुचिपूर्ण है और इसकी तुलना 18वीं शताब्दी की विनीशियन चिरोस्कोरो पेंटिंग से नहीं की जा सकती है।
टोफनेली के मामले में, हालांकि, मोनोक्रोम ब्राउन रंग का सवाल प्रतिबंध के कारण नहीं उठता है, लेकिन यहां भूरे रंग के कई रंगों और बारीकियों में एक आदर्श रंग स्थान होता है जो चित्रित इमारतों और दोनों के लिए उपयुक्त है चित्र में रखे गए विषय जैसे पेड़ या लोग। इस प्रकार टोफनेली क्लासिक और प्रसिद्ध वास्तुशिल्प छवियों के रूप में बृहस्पति के मंदिर, ट्रोजन के कॉलम, पियाज़ा डी पोपोलो पर ओबिलिस्क, सेंट हेलेना या रोम में कोलोसियम जैसे क्लासिक चित्रमय विषयों का निर्माण करता है।
टोफनेली का मुख्य कार्य स्थल रोम है। पोप की सीट से निकटता उन्हें अधिकार और कई आदेश देती है। आलंकारिक चित्रों में पोप पायस VII के बहुत सारे चित्रण हैं ऐसा पुतला जिसमें पोप कोलोसियम का दौरा करते हैं। चित्र चित्रों में अकादमी में कलाकार द्वारा कई स्व-चित्र भी हैं। अकादमिक रूप से शिक्षित कलाकार इन चित्रों और उत्सव के दृश्यों के जलरंगों में खुद को दिखाता है। कुछ भी अपवित्र या अतिरंजित नहीं है। शांत और वास्तविक संयम मास्टर कलाकार एगोस्टिनो टोफनेली के सार को दर्शाता है।
अपने करियर की ऊंचाई पर रोम में कैपिटोलिन कलेक्शंस के नियुक्त निदेशक, टोफनेली ने कैपिटोलिन हिल पर मिली मूर्तियों और चित्रों का वर्णन करते हुए व्यापक पुस्तकें लिखीं।
एगोस्टिनो टोफनेली, जो 1770 से 1834 तक जीवित रहे, एक इतालवी क्लासिकिस्ट कलाकार थे। उनकी रचनाएँ उस युगपुरुष को उजागर करती हैं जो चिंतन और जीवन के तरीके के संदर्भ में प्राचीन मॉडलों के पुनरुद्धार को दर्शाता है। एगोस्टिनो टोफनेली की कलाकृतियाँ स्पष्टता और नैतिक दृष्टिकोण और दृष्टिकोण की खोज का प्रतिनिधित्व करती हैं जो इसे निर्धारित करती हैं।
टोफनेली ने ज्यादातर इमारतों को नक़्क़ाशी के रूप में विषयों के रूप में बनाया। इन्हें उनकी स्पष्टता, उनकी ईमानदारी और विस्तार पर जबरदस्त ध्यान देने की विशेषता है। टोफनेली प्राचीन वास्तुकला, मंदिरों या खंडहरों के टुकड़ों की विशिष्ट विशेषताओं को बारीक स्ट्रोक के साथ पुन: पेश करता है। उन्होंने एक बहुत ही विशेष तकनीक का उपयोग करके अपने कार्यों को अंजाम दिया। नक़्क़ाशी भूरे रंग की स्याही से मुद्रित की जाती है। इसे ब्रुनेइल कहा जाता है। कला में ऐसे प्रिंट भी हैं जिन्हें ग्रिसेल के रूप में निष्पादित किया जाता है, यानी हल्के भूरे रंग में, या वर्डेल के रूप में, बहुत हल्के हरे रंग में। ब्रुनाईल एक ऐसी तकनीक है जो 12वीं सदी के सिस्तेरियन मठों में बने सना हुआ ग्लास में जड़ों तक जाती है, जहां रंगीन पेंटिंग का उपयोग प्रतिबंधित था।
इसके अलावा, कलाकार ने इन नक़्क़ाशी को भूरे रंग में धोया। कागज पर बहुत पतला, पारभासी वाश लगाया जाता है। एक ओर, छवि के कुछ हिस्सों को रंग में समृद्ध किया जाता है, जो एक सुंदर गहराई प्रभाव पैदा करता है। एक हल्का-अंधेरा सूक्ष्म अंतर बनाया जाता है। हालाँकि, यह बहुत महीन और सुरुचिपूर्ण है और इसकी तुलना 18वीं शताब्दी की विनीशियन चिरोस्कोरो पेंटिंग से नहीं की जा सकती है।
टोफनेली के मामले में, हालांकि, मोनोक्रोम ब्राउन रंग का सवाल प्रतिबंध के कारण नहीं उठता है, लेकिन यहां भूरे रंग के कई रंगों और बारीकियों में एक आदर्श रंग स्थान होता है जो चित्रित इमारतों और दोनों के लिए उपयुक्त है चित्र में रखे गए विषय जैसे पेड़ या लोग। इस प्रकार टोफनेली क्लासिक और प्रसिद्ध वास्तुशिल्प छवियों के रूप में बृहस्पति के मंदिर, ट्रोजन के कॉलम, पियाज़ा डी पोपोलो पर ओबिलिस्क, सेंट हेलेना या रोम में कोलोसियम जैसे क्लासिक चित्रमय विषयों का निर्माण करता है।
टोफनेली का मुख्य कार्य स्थल रोम है। पोप की सीट से निकटता उन्हें अधिकार और कई आदेश देती है। आलंकारिक चित्रों में पोप पायस VII के बहुत सारे चित्रण हैं ऐसा पुतला जिसमें पोप कोलोसियम का दौरा करते हैं। चित्र चित्रों में अकादमी में कलाकार द्वारा कई स्व-चित्र भी हैं। अकादमिक रूप से शिक्षित कलाकार इन चित्रों और उत्सव के दृश्यों के जलरंगों में खुद को दिखाता है। कुछ भी अपवित्र या अतिरंजित नहीं है। शांत और वास्तविक संयम मास्टर कलाकार एगोस्टिनो टोफनेली के सार को दर्शाता है।
अपने करियर की ऊंचाई पर रोम में कैपिटोलिन कलेक्शंस के नियुक्त निदेशक, टोफनेली ने कैपिटोलिन हिल पर मिली मूर्तियों और चित्रों का वर्णन करते हुए व्यापक पुस्तकें लिखीं।
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