19 वीं और 20 वीं शताब्दी में दृश्य कलाओं में एक बड़ी उथल-पुथल हुई - प्रभाववाद या प्रतीकवाद जैसी धाराएँ उभर आईं, जो प्रकृतिवाद के खिलाफ बढ़ती गईं। नए विचारों और अभिव्यक्ति की संभावनाओं ने पेंटिंग में पुराने शैक्षणिक नियमों को तोड़ दिया। यहां तक कि अल्फोंस मुचा भी प्रभाववाद की "मातृभूमि" में रहते थे और अपने कार्यों में ज़ेगेटिस्ट को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।
कलाकार में एक प्रतिभा थी, जो अपने कई अनुभवों के साथ, धीरे-धीरे अपनी शैली में विकसित हुई। लेकिन कला शिक्षा का मार्ग कठिनाइयों के बिना नहीं था: 1877 में उन्होंने प्राग में ललित कला अकादमी में दाखिला लेने की कोशिश की, लेकिन प्रोफेसर एंटोनिन लोटा ने इसे अस्वीकार कर दिया। दो साल बाद उन्होंने वियना की यात्रा की और थिएटर की सजावट की। यह उसे बड़े प्रारूपों के साथ काम करने और रंगमंच की रचना के लिए कई कौशल प्रदान करता है।
जब अल्फोंस मुचा पैसे से बाहर भाग गया, तो उसने एक जीवित बनाने के लिए चित्र बनाए। काउंट ख्यूने-बेलासी के लिए किए गए कुछ आदेशों के बाद, उन्हें निकोल्सबर्ग के मालिक से वित्तीय सहायता मिली। हालांकि, 1877 में यह बंद हो गया और मुचा को डाक टिकट डिजाइन करना पड़ा। इस समय के दौरान उन्होंने म्यूनिख कला अकादमी से स्नातक किया, पेरिस चले गए और कोलाओरी अकादमी में प्रवेश किया। अल्फोंस मुचा ने राजधानी में अपने कलात्मक काम की परिणति का अनुभव किया। उन्होंने कई सजावटी कार्यों के साथ अपने जीवन को बनाया: मॉडल शीट, पुस्तक चित्र और पोस्टर के साथ-साथ अन्य कार्यों के लिए चित्र। इस बीच, प्रतीकात्मक विचार तेजी से स्पष्ट हो रहे हैं।
कुछ स्थानों पर, पुनरावृत्ति और कमजोरियों को उसके काम में पाया जा सकता है, उदाहरण के लिए पोस्टकार्ड और पोस्टर के टन के उत्पादन में। आंकड़ों के डिजाइन में केवल कुछ बदलाव हैं। इशारों, चेहरे के भाव और सजावट को संशोधित किया गया है; पृष्ठभूमि में मंडलियां या मेहराब शामिल थे। लेकिन अल्फोंस मुचा के कामों में हड़ताली तत्व भी हैं। कलाकार ने अपनी स्वयं की शैली विकसित की, जिसके साथ उन्होंने प्रयोग किया: स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली रेखाएं, अलंकरण और रंग ने फूलों के साथ एक महिला का विशिष्ट प्रतिनिधित्व किया।
कलाकार की पेरिस प्रदर्शनियों में से दो बहुत प्रसिद्ध थीं: गैलीरी ला बोदिनीयर और सैलून डेस सेंट में। उसके बाद, 1904 में, मुचा ने संयुक्त राज्य की यात्रा की और वहां से आदेश करने के लिए कुछ समय के लिए वहां बस गए। अपने जीवन के उत्तरार्ध में उन्होंने "द स्लावोनिक महाकाव्य" कार्य के लिए स्लाववाद से निपटा। उन्होंने पोलैंड और रूस की यात्रा की। यह 1928 तक नहीं था कि उन्होंने पेंटिंग को प्राग शहर में दिया, जहां इसे प्रदर्शनी महल में अपना स्थान दिया गया था। मुचा ने 1938 में निमोनिया का विकास किया और अगले वर्ष उनकी मृत्यु हो गई।
19 वीं और 20 वीं शताब्दी में दृश्य कलाओं में एक बड़ी उथल-पुथल हुई - प्रभाववाद या प्रतीकवाद जैसी धाराएँ उभर आईं, जो प्रकृतिवाद के खिलाफ बढ़ती गईं। नए विचारों और अभिव्यक्ति की संभावनाओं ने पेंटिंग में पुराने शैक्षणिक नियमों को तोड़ दिया। यहां तक कि अल्फोंस मुचा भी प्रभाववाद की "मातृभूमि" में रहते थे और अपने कार्यों में ज़ेगेटिस्ट को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।
कलाकार में एक प्रतिभा थी, जो अपने कई अनुभवों के साथ, धीरे-धीरे अपनी शैली में विकसित हुई। लेकिन कला शिक्षा का मार्ग कठिनाइयों के बिना नहीं था: 1877 में उन्होंने प्राग में ललित कला अकादमी में दाखिला लेने की कोशिश की, लेकिन प्रोफेसर एंटोनिन लोटा ने इसे अस्वीकार कर दिया। दो साल बाद उन्होंने वियना की यात्रा की और थिएटर की सजावट की। यह उसे बड़े प्रारूपों के साथ काम करने और रंगमंच की रचना के लिए कई कौशल प्रदान करता है।
जब अल्फोंस मुचा पैसे से बाहर भाग गया, तो उसने एक जीवित बनाने के लिए चित्र बनाए। काउंट ख्यूने-बेलासी के लिए किए गए कुछ आदेशों के बाद, उन्हें निकोल्सबर्ग के मालिक से वित्तीय सहायता मिली। हालांकि, 1877 में यह बंद हो गया और मुचा को डाक टिकट डिजाइन करना पड़ा। इस समय के दौरान उन्होंने म्यूनिख कला अकादमी से स्नातक किया, पेरिस चले गए और कोलाओरी अकादमी में प्रवेश किया। अल्फोंस मुचा ने राजधानी में अपने कलात्मक काम की परिणति का अनुभव किया। उन्होंने कई सजावटी कार्यों के साथ अपने जीवन को बनाया: मॉडल शीट, पुस्तक चित्र और पोस्टर के साथ-साथ अन्य कार्यों के लिए चित्र। इस बीच, प्रतीकात्मक विचार तेजी से स्पष्ट हो रहे हैं।
कुछ स्थानों पर, पुनरावृत्ति और कमजोरियों को उसके काम में पाया जा सकता है, उदाहरण के लिए पोस्टकार्ड और पोस्टर के टन के उत्पादन में। आंकड़ों के डिजाइन में केवल कुछ बदलाव हैं। इशारों, चेहरे के भाव और सजावट को संशोधित किया गया है; पृष्ठभूमि में मंडलियां या मेहराब शामिल थे। लेकिन अल्फोंस मुचा के कामों में हड़ताली तत्व भी हैं। कलाकार ने अपनी स्वयं की शैली विकसित की, जिसके साथ उन्होंने प्रयोग किया: स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली रेखाएं, अलंकरण और रंग ने फूलों के साथ एक महिला का विशिष्ट प्रतिनिधित्व किया।
कलाकार की पेरिस प्रदर्शनियों में से दो बहुत प्रसिद्ध थीं: गैलीरी ला बोदिनीयर और सैलून डेस सेंट में। उसके बाद, 1904 में, मुचा ने संयुक्त राज्य की यात्रा की और वहां से आदेश करने के लिए कुछ समय के लिए वहां बस गए। अपने जीवन के उत्तरार्ध में उन्होंने "द स्लावोनिक महाकाव्य" कार्य के लिए स्लाववाद से निपटा। उन्होंने पोलैंड और रूस की यात्रा की। यह 1928 तक नहीं था कि उन्होंने पेंटिंग को प्राग शहर में दिया, जहां इसे प्रदर्शनी महल में अपना स्थान दिया गया था। मुचा ने 1938 में निमोनिया का विकास किया और अगले वर्ष उनकी मृत्यु हो गई।
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