16 वीं शताब्दी में, गर्व और धनी विनीशियन गणराज्य ने कठोर गिरावट की अवधि में प्रवेश किया - शक्ति, धन और लालच द्वारा शासित, वेनेटियन ने खुद को मौत के घाट उतार दिया, जबकि उनके आसपास के अन्य लोग अपनी शक्तियों का विस्तार करने में सक्षम थे। केवल बैरोक काल की दृश्य कलाओं ने वेनिस में, साथ ही रोम में, लगभग 400 किलोमीटर दूर, प्रतिभा, सामग्री और तकनीक का एक सफल संश्लेषण हासिल किया, जिससे कि पेंटिंग उस बिंदु तक पूर्णता के उच्चतम स्तर तक पहुंच गई। महान अभिव्यंजना और विशेष सौंदर्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। उसी समय, रोम और वेनिस सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए विशेष चुंबक बन गए थे। कार्लो सारासेनी उस समय के महान चित्रकारों में से एक थे। कार्लो सारासेनी का जन्म वेनिस में 1579 में बोलोग्नीज़ रेशम व्यापारियों के एक परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने कलात्मक प्रशिक्षण का श्रेय लैगून शहर को दिया और 20 साल की उम्र में सारासेनी फिर रोम चले गए। यहां उन्होंने अपने छोटे से जीवन के बड़े समय बिताए और यहां उन्हें "कार्लो वेनेटियानो" कहा गया। बाद में वेनिस लौटकर, बारोक पेंटिंग के मास्टर की जून 1620 में मृत्यु हो गई, जब वे हॉल ऑफ द ग्रेट काउंसिल ऑफ वेनिस के लिए पेंटिंग पर काम कर रहे थे।
रोम में अपने समय के दौरान, सारासेनी की पेंटिंग बासनो, वेरोनीज़ या टिंटोरेटो के वेनिस के चित्रों से कम प्रभावित हुई, और फ्लेमिश और जर्मन चित्रकारों से अधिक प्रभावित हुई। इनमें जर्मन चित्रकार एडम एल्शाइमर और हंस रोटेनहैमर , साथ ही फ्लेमिंग्स पिएत्रो मेरा और गैस्पर रेम शामिल थे, जिन्होंने तांबे पर छोटे प्रारूप की पेंटिंग को सिद्ध किया था और इस तरह एक आश्चर्यजनक जीवंत व्यावसायिक गतिविधि विकसित की थी। 1598 में जब सारासेनी रोम पहुंचे, तो संभवतः वह पोप शहर में कलात्मक उत्साह से अधिक मोहित हो गए थे। अंत में, सहस्राब्दी के आगामी मोड़ को खूबसूरती से बहाल चर्चों के साथ स्वागत किया जाना चाहिए। उसी समय, बैरोक चित्रकारों ने नई समकालीन पेंटिंग शैलियों और विशेष प्राकृतिक रूपांकनों के चयन के साथ प्रयोग किया। कार्लो सारासेनी पर एक विशेष प्रभाव का श्रेय माइकल एंजेलो मेरिसी (या: अमेरिघी) को दिया जाता है, जिसे कारवागियो कहा जाता है, जिन्होंने वास्तविक आपराधिक प्रवृत्ति के साथ कलात्मक पूर्णता को जोड़ा। सैन लुइगी देई फ्रांसेसी में कॉन्टारेली चैपल में कारवागियो की पेंटिंग ने विशेष रूप से सारासेनी पर गहरी छाप छोड़ी थी - और परिणामस्वरूप सारासेनी की शैली बेचैन कारवागियो के करीब पहुंच गई। कार्लो सारासेनी की उनके चित्रों में अभिव्यक्ति की शैली एक भावुक, लगभग सुरुचिपूर्ण समय, एक आंतरिक और बहुत ही मानवीय धार्मिकता और रंगों के साथ एक प्राकृतिक आकर्षण की विशेषता थी। Carvaggio की निकटता भी Caravaggio के कार्यों के लिए Saraceni के विभिन्न आयोगों को लाया, उदाहरण के लिए, Trastevere के रोमन जिले में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए।
कार्लो सारासेनी ने छोटे चैपल और वक्तृत्वों में निजी भक्ति के लिए प्रभावशाली रोमन परिवारों के लिए अत्यधिक प्रशंसित कमीशन चित्रों को निष्पादित करने के बाद, वह 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण पात्रों में से एक बन गया। उनके कलात्मक करियर के अन्य मुख्य आकर्षण बड़े, आकर्षक वेदी के टुकड़े थे।
16 वीं शताब्दी में, गर्व और धनी विनीशियन गणराज्य ने कठोर गिरावट की अवधि में प्रवेश किया - शक्ति, धन और लालच द्वारा शासित, वेनेटियन ने खुद को मौत के घाट उतार दिया, जबकि उनके आसपास के अन्य लोग अपनी शक्तियों का विस्तार करने में सक्षम थे। केवल बैरोक काल की दृश्य कलाओं ने वेनिस में, साथ ही रोम में, लगभग 400 किलोमीटर दूर, प्रतिभा, सामग्री और तकनीक का एक सफल संश्लेषण हासिल किया, जिससे कि पेंटिंग उस बिंदु तक पूर्णता के उच्चतम स्तर तक पहुंच गई। महान अभिव्यंजना और विशेष सौंदर्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया। उसी समय, रोम और वेनिस सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के लिए विशेष चुंबक बन गए थे। कार्लो सारासेनी उस समय के महान चित्रकारों में से एक थे। कार्लो सारासेनी का जन्म वेनिस में 1579 में बोलोग्नीज़ रेशम व्यापारियों के एक परिवार में हुआ था। उन्होंने अपने कलात्मक प्रशिक्षण का श्रेय लैगून शहर को दिया और 20 साल की उम्र में सारासेनी फिर रोम चले गए। यहां उन्होंने अपने छोटे से जीवन के बड़े समय बिताए और यहां उन्हें "कार्लो वेनेटियानो" कहा गया। बाद में वेनिस लौटकर, बारोक पेंटिंग के मास्टर की जून 1620 में मृत्यु हो गई, जब वे हॉल ऑफ द ग्रेट काउंसिल ऑफ वेनिस के लिए पेंटिंग पर काम कर रहे थे।
रोम में अपने समय के दौरान, सारासेनी की पेंटिंग बासनो, वेरोनीज़ या टिंटोरेटो के वेनिस के चित्रों से कम प्रभावित हुई, और फ्लेमिश और जर्मन चित्रकारों से अधिक प्रभावित हुई। इनमें जर्मन चित्रकार एडम एल्शाइमर और हंस रोटेनहैमर , साथ ही फ्लेमिंग्स पिएत्रो मेरा और गैस्पर रेम शामिल थे, जिन्होंने तांबे पर छोटे प्रारूप की पेंटिंग को सिद्ध किया था और इस तरह एक आश्चर्यजनक जीवंत व्यावसायिक गतिविधि विकसित की थी। 1598 में जब सारासेनी रोम पहुंचे, तो संभवतः वह पोप शहर में कलात्मक उत्साह से अधिक मोहित हो गए थे। अंत में, सहस्राब्दी के आगामी मोड़ को खूबसूरती से बहाल चर्चों के साथ स्वागत किया जाना चाहिए। उसी समय, बैरोक चित्रकारों ने नई समकालीन पेंटिंग शैलियों और विशेष प्राकृतिक रूपांकनों के चयन के साथ प्रयोग किया। कार्लो सारासेनी पर एक विशेष प्रभाव का श्रेय माइकल एंजेलो मेरिसी (या: अमेरिघी) को दिया जाता है, जिसे कारवागियो कहा जाता है, जिन्होंने वास्तविक आपराधिक प्रवृत्ति के साथ कलात्मक पूर्णता को जोड़ा। सैन लुइगी देई फ्रांसेसी में कॉन्टारेली चैपल में कारवागियो की पेंटिंग ने विशेष रूप से सारासेनी पर गहरी छाप छोड़ी थी - और परिणामस्वरूप सारासेनी की शैली बेचैन कारवागियो के करीब पहुंच गई। कार्लो सारासेनी की उनके चित्रों में अभिव्यक्ति की शैली एक भावुक, लगभग सुरुचिपूर्ण समय, एक आंतरिक और बहुत ही मानवीय धार्मिकता और रंगों के साथ एक प्राकृतिक आकर्षण की विशेषता थी। Carvaggio की निकटता भी Caravaggio के कार्यों के लिए Saraceni के विभिन्न आयोगों को लाया, उदाहरण के लिए, Trastevere के रोमन जिले में सांता मारिया डेला स्काला के चर्च के लिए।
कार्लो सारासेनी ने छोटे चैपल और वक्तृत्वों में निजी भक्ति के लिए प्रभावशाली रोमन परिवारों के लिए अत्यधिक प्रशंसित कमीशन चित्रों को निष्पादित करने के बाद, वह 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण पात्रों में से एक बन गया। उनके कलात्मक करियर के अन्य मुख्य आकर्षण बड़े, आकर्षक वेदी के टुकड़े थे।
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