19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी गणराज्य में, नेपोलियन युद्धों और फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के बीच, चार्ल्स कॉटेट ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के कई और विविध प्रतिनिधियों के बीच खुद के लिए एक नाम बनाया।
एक जज के बेटे ने कम उम्र में पेंटिंग करने का अपना रास्ता खोज लिया - अच्छी तरह से बंद परिवार ने फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कला स्कूलों में से एक: इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स डेस पेरिस में अध्ययन करने के लिए 17-वर्षीय के लिए यह संभव बना दिया। इंप्रेशनिज्म और इसके आगे के विकास की ओर झुकाव हालांकि बाद में तक नहीं हुआ। कॉटेट ने शुरू में विभिन्न धाराओं के शिल्प का अध्ययन किया: एक पुविस डी चवन्नेस के बाइबिल दृश्यों और दीवार चित्रों से अल्फ्रेड फिलिप रोल द्वारा एकेडेमी जूलियन द्वारा प्रकृतिवादी ओपन-एयर पेंटिंग, जहां उन्होंने सैलून और नग्न पेंटिंग के प्रतिनिधियों से सीखा। इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स डेस पेरिस ने यहां निर्णायक केंद्र का गठन किया, जिसमें एक युवा चित्रकार को ललित कलाओं के बहुरूपदर्शक में देखने की अनुमति दी गई थी।
कॉटेज पेरिस में लंबे समय तक नहीं रहा। पढ़ाई शुरू करने के चार साल बाद, उन्होंने हॉलैंड की यात्रा की। हेग स्कूल के बजाय रंगीन, अनियंत्रित परिदृश्य चित्रकला ने उसे प्रभावित किया हो सकता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विशेष रूप से उनके पोर्ट चित्र इन चित्रकारों की कभी-कभी अंधेरे शैली की याद दिलाते हैं। दो साल बाद उन्होंने अपने लिए ब्रिटनी की खोज की और कई बार वहां लौटे। ऐसा लगता है कि कॉटेट हॉलैंड से इम्प्रैशनिज़्म के साथ हॉलैंड से छापों को जोड़ने में सक्षम था, ताकि वह अपने कामों में जाने-माने लोगों की भावना को व्यक्त कर सके, जो कि अंधे आनंद और एक निश्चित दुःख दोनों के साथ हो सकता है । फ्रांस के युवा चित्रकार ने अपना रास्ता खोजना शुरू कर दिया।
एक चमकदार, नाजुक शाम के माहौल में छोटी नौकाओं के लगभग काले सिल्हूट या ग्रामीण गेट-वेहर्स के स्नैपशॉट - वह अपने चित्रों के बाहर देश के साथ मिट्टी, पूर्ण-जड़ जड़ों को छेनी चाहता था। उनके ब्रशस्ट्रोक मूर्तियों की याद दिलाते हैं, ऑगस्टे रॉडिन, जो कि उनके मित्र थे, प्रसिद्ध समकालीन मूर्तिकार थे। पेंटिंग की उनकी मजबूत, गहरी शैली ने प्रेरित किया। "बंडे नोइरे" उसके चारों ओर गठित, एक कलाकार संघ जिसने प्रकाश के साथ बाढ़ के प्रभाव के विपरीत पेशकश की। वह समान विचारधारा वाले समूह "लेस नबीस" में शामिल हो गए, जिसने खुद को कई कला तकनीकों का उपयोग करके डिजाइन करने के लिए समर्पित किया। हालाँकि ब्रेटन पोर्ट्स और कोस्टार उनके कामों का केंद्र थे, फिर भी उन्होंने कई यात्राएँ कीं। उनका मुख्य रूप, बंदरगाह, कॉटेट के इलाके का प्रतिनिधित्व करता है और एक ही समय में भटकता है।
उनकी कलात्मक और आंशिक रूप से नृवंशविज्ञान संबंधी उपलब्धियों को उनके बाद के वर्षों में सम्मानित किया गया था - फ्रांसीसी ऑर्डर ऑफ ऑफिसर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर सहित। कॉटेट का रचनात्मक जीवन आखिरकार समाप्त हो गया जहां उनका कैरियर शुरू हुआ: पेरिस में।
19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांसीसी गणराज्य में, नेपोलियन युद्धों और फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के बीच, चार्ल्स कॉटेट ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के कई और विविध प्रतिनिधियों के बीच खुद के लिए एक नाम बनाया।
एक जज के बेटे ने कम उम्र में पेंटिंग करने का अपना रास्ता खोज लिया - अच्छी तरह से बंद परिवार ने फ्रांस के सबसे प्रसिद्ध कला स्कूलों में से एक: इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स डेस पेरिस में अध्ययन करने के लिए 17-वर्षीय के लिए यह संभव बना दिया। इंप्रेशनिज्म और इसके आगे के विकास की ओर झुकाव हालांकि बाद में तक नहीं हुआ। कॉटेट ने शुरू में विभिन्न धाराओं के शिल्प का अध्ययन किया: एक पुविस डी चवन्नेस के बाइबिल दृश्यों और दीवार चित्रों से अल्फ्रेड फिलिप रोल द्वारा एकेडेमी जूलियन द्वारा प्रकृतिवादी ओपन-एयर पेंटिंग, जहां उन्होंने सैलून और नग्न पेंटिंग के प्रतिनिधियों से सीखा। इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स डेस पेरिस ने यहां निर्णायक केंद्र का गठन किया, जिसमें एक युवा चित्रकार को ललित कलाओं के बहुरूपदर्शक में देखने की अनुमति दी गई थी।
कॉटेज पेरिस में लंबे समय तक नहीं रहा। पढ़ाई शुरू करने के चार साल बाद, उन्होंने हॉलैंड की यात्रा की। हेग स्कूल के बजाय रंगीन, अनियंत्रित परिदृश्य चित्रकला ने उसे प्रभावित किया हो सकता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विशेष रूप से उनके पोर्ट चित्र इन चित्रकारों की कभी-कभी अंधेरे शैली की याद दिलाते हैं। दो साल बाद उन्होंने अपने लिए ब्रिटनी की खोज की और कई बार वहां लौटे। ऐसा लगता है कि कॉटेट हॉलैंड से इम्प्रैशनिज़्म के साथ हॉलैंड से छापों को जोड़ने में सक्षम था, ताकि वह अपने कामों में जाने-माने लोगों की भावना को व्यक्त कर सके, जो कि अंधे आनंद और एक निश्चित दुःख दोनों के साथ हो सकता है । फ्रांस के युवा चित्रकार ने अपना रास्ता खोजना शुरू कर दिया।
एक चमकदार, नाजुक शाम के माहौल में छोटी नौकाओं के लगभग काले सिल्हूट या ग्रामीण गेट-वेहर्स के स्नैपशॉट - वह अपने चित्रों के बाहर देश के साथ मिट्टी, पूर्ण-जड़ जड़ों को छेनी चाहता था। उनके ब्रशस्ट्रोक मूर्तियों की याद दिलाते हैं, ऑगस्टे रॉडिन, जो कि उनके मित्र थे, प्रसिद्ध समकालीन मूर्तिकार थे। पेंटिंग की उनकी मजबूत, गहरी शैली ने प्रेरित किया। "बंडे नोइरे" उसके चारों ओर गठित, एक कलाकार संघ जिसने प्रकाश के साथ बाढ़ के प्रभाव के विपरीत पेशकश की। वह समान विचारधारा वाले समूह "लेस नबीस" में शामिल हो गए, जिसने खुद को कई कला तकनीकों का उपयोग करके डिजाइन करने के लिए समर्पित किया। हालाँकि ब्रेटन पोर्ट्स और कोस्टार उनके कामों का केंद्र थे, फिर भी उन्होंने कई यात्राएँ कीं। उनका मुख्य रूप, बंदरगाह, कॉटेट के इलाके का प्रतिनिधित्व करता है और एक ही समय में भटकता है।
उनकी कलात्मक और आंशिक रूप से नृवंशविज्ञान संबंधी उपलब्धियों को उनके बाद के वर्षों में सम्मानित किया गया था - फ्रांसीसी ऑर्डर ऑफ ऑफिसर ऑफ द ऑनर ऑफ ऑनर सहित। कॉटेट का रचनात्मक जीवन आखिरकार समाप्त हो गया जहां उनका कैरियर शुरू हुआ: पेरिस में।
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