एमिल अगस्टे कैरोलस-दुरान, जिन्हें आमतौर पर कैरोलस-दुरान के नाम से जाना जाता है, एक असाधारण प्रतिभाशाली फ्रांसीसी चित्रकार के रूप में कला जगत में अपना अद्वितीय स्थान रखते हैं। 4 जुलाई, 1837 को लिली में जन्मे, वह यथार्थवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए और 17 फरवरी, 1917 को पेरिस में अपनी मृत्यु तक कला इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी। उनकी कलात्मक प्रतिभा को शुरुआत में ही पहचान लिया गया था। उन्होंने लिली के इकोले म्यूनिसिपल में अपना कलात्मक प्रशिक्षण शुरू किया, जहां स्थानीय चित्रकार फ्रांकोइस सोचोन ने उनकी क्षमता देखी। इससे सोचॉन के स्टूडियो में काम करने का निमंत्रण मिला। सोचोन ने अपने गृहनगर से अनुदान प्राप्त करने में कैरोलस-डुरान का समर्थन किया, जिससे वह पेरिस में दो साल बिताने में सक्षम हो गया। यहां उन्होंने एकेडेमी सुइस में अध्ययन किया और अपना स्टेज नाम कैरोलस-डुरान रखा। लौवर की उत्कृष्ट कृतियों, विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृतियों से प्रेरित होकर, उन्होंने एक अचूक शैली विकसित की।
कैरोलस-डुरान को उनके काम 'एल'एसासिन' के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, जिसे पेरिस के एक सैलून में प्रदर्शित किया गया था और इसने उनके गृह नगर लिली की दिलचस्पी को आकर्षित किया, जिन्होंने तस्वीर खरीदी थी। इस सफलता ने उन्हें स्पेन की यात्रा करने में सक्षम बनाया, जहां उन्होंने डिएगो वेलाज़क्वेज़ के काम की खोज की। वह इतने मोहित हो गए कि उन्होंने इस शैली में पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने अपनी पत्नी, चित्रकार पॉलीन मैरी क्रोइज़ेट के साथ एक बड़े स्टूडियो की स्थापना की। यहां उन्होंने कई छात्रों को पढ़ाया और पेरिस के सबसे व्यस्त चित्रकारों में से एक बन गए। उनका "पोर्ट्रेट ऑफ ममे***", जिसे "द लेडी विद द ग्लव" और "द लेडी विद द डॉग" के नाम से भी जाना जाता है, उनके चित्रण के उल्लेखनीय उदाहरण हैं। पूर्व को 1869 में पेरिस सैलून में एक पदक प्राप्त हुआ था और उसे मुसी डु लक्ज़मबर्ग द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1875 से कैरोलस-डुरान ने तेजी से शैली और इतिहास चित्रकला की ओर रुख किया, जो पीटर पॉल रूबेन्स और पाओलो वेरोनीज़ जैसे कलाकारों से प्रेरित थे, लेकिन उन्होंने हमेशा अपनी प्राकृतिक जड़ों को बरकरार रखा। उनकी योग्यता को 1879 में पेरिस सैलून में सम्मान पदक के साथ मान्यता दी गई थी। 1890 में वह "सोसाइटी नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स" के सह-संस्थापक थे। उन्हें पेरिस आर्टिस्ट एसोसिएशन की जूरी का सदस्य चुना गया और उन्हें अपनी अकादमी का मानद अध्यक्ष बनाया गया। 1904 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर का ग्रैंड ऑफिसर नियुक्त किया गया और 1905 में एकेडेमी डी फ्रांस ए रोम का निदेशक नियुक्त किया गया।
उनकी अनूठी तकनीक, जो उन्होंने 1873 में एक शिक्षक के रूप में अपने छात्रों को दी थी, में एक अप्रस्तुत कैनवास पर काम करना, पहले चारकोल के साथ आवश्यक रंगीन क्षेत्रों को चिह्नित करना, व्यापक ब्रशस्ट्रोक के साथ मूल ड्राइंग को क्रियान्वित करना और अलग-अलग रंगीन क्षेत्रों को म्यूट टोन के साथ भड़काना शामिल था। . इसके आधार पर, अगले रंग टोन जोड़े गए ताकि एक तस्वीर धीरे-धीरे उभरे, लगभग मोज़ेक जैसी रचना की तरह। कैरोलस-डुरान का कला जगत पर गहरा प्रभाव पड़ा है, अपनी कलाकृति के माध्यम से और छात्रों को शिक्षित करने के माध्यम से। आज, उनकी विरासत न केवल उन संग्रहालयों में जीवित है, जिनमें उनका काम रखा हुआ है, बल्कि अत्यंत सावधानी और सम्मान के साथ बनाई गई उनके काम की प्रतिकृतियों के माध्यम से भी जीवित है। ये दुनिया भर के कला प्रेमियों को उनकी कला का अनुभव करने और उसकी सराहना करने की अनुमति देते हैं। चित्रकार, शिक्षक और प्रर्वतक के रूप में अपनी भूमिका में, कैरोलस-ड्यूरन ने कला जगत पर एक अमिट छाप छोड़ी है, एक विरासत जो हमें याद दिलाती है कि कला केवल प्रतिनिधित्व का एक रूप नहीं है, बल्कि अन्वेषण और खोज का एक रूप भी है।
एमिल अगस्टे कैरोलस-दुरान, जिन्हें आमतौर पर कैरोलस-दुरान के नाम से जाना जाता है, एक असाधारण प्रतिभाशाली फ्रांसीसी चित्रकार के रूप में कला जगत में अपना अद्वितीय स्थान रखते हैं। 4 जुलाई, 1837 को लिली में जन्मे, वह यथार्थवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए और 17 फरवरी, 1917 को पेरिस में अपनी मृत्यु तक कला इतिहास पर गहरी छाप छोड़ी। उनकी कलात्मक प्रतिभा को शुरुआत में ही पहचान लिया गया था। उन्होंने लिली के इकोले म्यूनिसिपल में अपना कलात्मक प्रशिक्षण शुरू किया, जहां स्थानीय चित्रकार फ्रांकोइस सोचोन ने उनकी क्षमता देखी। इससे सोचॉन के स्टूडियो में काम करने का निमंत्रण मिला। सोचोन ने अपने गृहनगर से अनुदान प्राप्त करने में कैरोलस-डुरान का समर्थन किया, जिससे वह पेरिस में दो साल बिताने में सक्षम हो गया। यहां उन्होंने एकेडेमी सुइस में अध्ययन किया और अपना स्टेज नाम कैरोलस-डुरान रखा। लौवर की उत्कृष्ट कृतियों, विशेष रूप से लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृतियों से प्रेरित होकर, उन्होंने एक अचूक शैली विकसित की।
कैरोलस-डुरान को उनके काम 'एल'एसासिन' के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, जिसे पेरिस के एक सैलून में प्रदर्शित किया गया था और इसने उनके गृह नगर लिली की दिलचस्पी को आकर्षित किया, जिन्होंने तस्वीर खरीदी थी। इस सफलता ने उन्हें स्पेन की यात्रा करने में सक्षम बनाया, जहां उन्होंने डिएगो वेलाज़क्वेज़ के काम की खोज की। वह इतने मोहित हो गए कि उन्होंने इस शैली में पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया। पेरिस लौटने के बाद, उन्होंने अपनी पत्नी, चित्रकार पॉलीन मैरी क्रोइज़ेट के साथ एक बड़े स्टूडियो की स्थापना की। यहां उन्होंने कई छात्रों को पढ़ाया और पेरिस के सबसे व्यस्त चित्रकारों में से एक बन गए। उनका "पोर्ट्रेट ऑफ ममे***", जिसे "द लेडी विद द ग्लव" और "द लेडी विद द डॉग" के नाम से भी जाना जाता है, उनके चित्रण के उल्लेखनीय उदाहरण हैं। पूर्व को 1869 में पेरिस सैलून में एक पदक प्राप्त हुआ था और उसे मुसी डु लक्ज़मबर्ग द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1875 से कैरोलस-डुरान ने तेजी से शैली और इतिहास चित्रकला की ओर रुख किया, जो पीटर पॉल रूबेन्स और पाओलो वेरोनीज़ जैसे कलाकारों से प्रेरित थे, लेकिन उन्होंने हमेशा अपनी प्राकृतिक जड़ों को बरकरार रखा। उनकी योग्यता को 1879 में पेरिस सैलून में सम्मान पदक के साथ मान्यता दी गई थी। 1890 में वह "सोसाइटी नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स" के सह-संस्थापक थे। उन्हें पेरिस आर्टिस्ट एसोसिएशन की जूरी का सदस्य चुना गया और उन्हें अपनी अकादमी का मानद अध्यक्ष बनाया गया। 1904 में उन्हें लीजन ऑफ ऑनर का ग्रैंड ऑफिसर नियुक्त किया गया और 1905 में एकेडेमी डी फ्रांस ए रोम का निदेशक नियुक्त किया गया।
उनकी अनूठी तकनीक, जो उन्होंने 1873 में एक शिक्षक के रूप में अपने छात्रों को दी थी, में एक अप्रस्तुत कैनवास पर काम करना, पहले चारकोल के साथ आवश्यक रंगीन क्षेत्रों को चिह्नित करना, व्यापक ब्रशस्ट्रोक के साथ मूल ड्राइंग को क्रियान्वित करना और अलग-अलग रंगीन क्षेत्रों को म्यूट टोन के साथ भड़काना शामिल था। . इसके आधार पर, अगले रंग टोन जोड़े गए ताकि एक तस्वीर धीरे-धीरे उभरे, लगभग मोज़ेक जैसी रचना की तरह। कैरोलस-डुरान का कला जगत पर गहरा प्रभाव पड़ा है, अपनी कलाकृति के माध्यम से और छात्रों को शिक्षित करने के माध्यम से। आज, उनकी विरासत न केवल उन संग्रहालयों में जीवित है, जिनमें उनका काम रखा हुआ है, बल्कि अत्यंत सावधानी और सम्मान के साथ बनाई गई उनके काम की प्रतिकृतियों के माध्यम से भी जीवित है। ये दुनिया भर के कला प्रेमियों को उनकी कला का अनुभव करने और उसकी सराहना करने की अनुमति देते हैं। चित्रकार, शिक्षक और प्रर्वतक के रूप में अपनी भूमिका में, कैरोलस-ड्यूरन ने कला जगत पर एक अमिट छाप छोड़ी है, एक विरासत जो हमें याद दिलाती है कि कला केवल प्रतिनिधित्व का एक रूप नहीं है, बल्कि अन्वेषण और खोज का एक रूप भी है।
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