एमिल नोल्डे, 7 अगस्त, 1867 को श्लेस्विग-होल्स्टीन प्रांत के टोंडर जिले के नोल्डे में हंस एमिल हैनसेन के रूप में पैदा हुए, एक मनोरम व्यक्तित्व थे, जो कला इतिहास के इतिहास में मजबूती से जुड़े हुए हैं। उनका जीवन, जो 13 अप्रैल, 1956 को सीबुल में समाप्त हुआ, को चमकीले रंगों के चित्रकारी चित्रण और एक अनूठी अभिव्यक्ति की विशेषता थी जिसने उन्हें अभिव्यक्तिवाद के प्रमुख चित्रकारों में से एक का दर्जा दिलाया। 20वीं शताब्दी की कला की दुनिया में वह निर्विवाद रूप से महान जलरंगवादियों में से एक हैं और रंगों की अपनी अभिव्यंजक पसंद के लिए जाने जाते हैं। अपने कामों के साथ, नोल्डे रंगों के सार को पकड़ लेते हैं और उन्हें मनोरम रचनाओं में अमर कर देते हैं। लेकिन नोल्डे का काम चाहे जितना भी रंगीन क्यों न हो, उसका जीवन विरोधाभासों और विवादों से भरा हुआ है। "पतित कलाकार" कहे जाने के बावजूद, वह एक नस्लवादी, यहूदी-विरोधी और नाज़ीवाद के उत्साही समर्थक के रूप में अपने विश्वासों पर अड़ा रहा।

नोल्डे का जन्म पांच बच्चों में से चौथे के रूप में एक किसान परिवार में हुआ था और उनके जीवन की शुरुआत परिवार के खेत में किसी न किसी काम से हुई थी। लेकिन कला के साथ उनकी शुरुआती मुलाकात ने उनका रास्ता बदल दिया। उन्होंने अपने पिता के आग्रह का पालन किया और फ्लेंसबर्ग में स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में एक कार्वर और ड्राफ्ट्समैन के रूप में प्रशिक्षण शुरू किया। ब्रुगेमैन वेदी की बहाली में एक निर्णायक अनुभव उनकी भागीदारी थी। उस समय से, नोल्डे अपने शिल्प को पूरा करना जारी रखेंगे और उनकी अनूठी शैली विकसित होती रहेगी। म्यूनिख, कार्लज़ूए और बर्लिन सहित विभिन्न फर्नीचर कारखानों में कुछ ठहराव के बाद, उन्होंने सेंट गैलन में वाणिज्यिक और सजावटी प्रारूपण के लिए एक शिक्षक के रूप में एक पद स्वीकार किया। यद्यपि उनकी स्थिति 1898 में समाप्त कर दी गई थी, नोल्डे ने अपने कौशल का विस्तार करने का अवसर लिया और परिदृश्य जलरंगों और पहाड़ के किसानों के चित्र पर काम किया। समय के साथ, नोल्डे ने स्विस पहाड़ों के अपने रंगीन चित्रों के लिए कुख्याति प्राप्त की। एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपने जीवन को वित्त देने के लिए, उनके पास पोस्टकार्ड के रूप में बनाए गए और मुद्रित किए गए इन कार्यों के कला प्रिंट थे। उन्होंने म्यूनिख में अपनी कलात्मक यात्रा जारी रखी और अकादमी से शुरुआती अस्वीकृति के बावजूद, पेरिस में एकेडेमी जूलियन में दाखिला लेने से पहले दचाऊ में एडॉल्फ होलजेल के निजी पेंटिंग स्कूल में अध्ययन किया।

नोल्डे के करियर में निर्णायक मोड़ तब आया जब उन्होंने अपना नाम उत्तरी श्लेस्विग में अपने पैतृक गांव में बदल दिया और "गीतात्मक" परिदृश्यों की एक जीवंत श्रृंखला चित्रित की। श्लेस्विग-होल्स्टीन आर्ट कोऑपरेटिव की उनकी बाद की सदस्यता और प्रसिद्ध "बर्लिन सेकेशन" सहित कई प्रदर्शनियों में भागीदारी ने एक प्रतिभाशाली और अभिनव कलाकार के रूप में नोल्डे की प्रतिष्ठा को मजबूत करने में मदद की। 1905 में, नोल्डे कलाकार समूह "डाई ब्रुक" के सदस्य बन गए, जो जर्मनी में उभरती अभिव्यक्तिवाद में एक प्रमुख शक्ति बन गया। इस सदस्यता ने उनकी कलात्मक शैली को आकार दिया, और उनके चमकीले, शक्तिशाली रंग और भावुक विषय उनकी कला की पहचान बन गए।

हालांकि, एक कलाकार के रूप में उनकी बढ़ती सफलता के बावजूद, नोल्डे "पतित कला" के खिलाफ नाज़ी प्रचार का लक्ष्य बन गए। 1937 में उनके एक हजार से अधिक कार्यों को जर्मनी में सार्वजनिक संग्रह से हटा दिया गया था और उनमें से कुछ को म्यूनिख में कुख्यात "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। विडंबना यह है कि, नोल्डे ने नाज़ियों का समर्थन किया था और नाज़ी पार्टी के सदस्य थे, लेकिन वह वास्तव में उस शासन द्वारा इस अस्वीकृति से उबर नहीं पाए जिसका उन्होंने समर्थन किया था। एमिल नोल्डे ने एक प्रभावशाली कृति को पीछे छोड़ दिया जिसने उन्हें कला इतिहास में एक विशेष स्थान दिया। उनके जीवन को घेरने वाले विवादों के बावजूद, उनके काम अभिव्यक्तिवाद के प्रतिष्ठित उदाहरण बने हुए हैं और दुनिया भर के कई प्रमुख संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखे जा सकते हैं। इसके रंगों की तीव्रता और इसकी भावनाओं की गहराई कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए प्रेरणा का स्रोत बनी हुई है।