डच स्वर्ण युग के केंद्र में जेरार्ड डी लैरेसी (1641 - 1711) नाम का एक बहुत प्रशंसित कलाकार था। उनके कौशल का विस्तार संगीत, कविता और रंगमंच तक है, लेकिन उनका विशेष जुनून और विरासत चित्रकला में निहित है। वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिनके काम सेसारे रिपा और शास्त्रीय फ्रांसीसी चित्रकारों से प्रभावित होकर, इस अवधि के सांस्कृतिक चित्रमाला को आकार दिया। रेम्ब्रांट की मृत्यु के बाद, लैरेसी का महत्व बढ़ गया और पेंटिंग और ड्राइंग पर उनके लेखन का 18 वीं शताब्दी के कलाकारों पर स्थायी प्रभाव पड़ा। वैभव और पतन के इस युग में, उनके स्टूडियो में गुणवत्तापूर्ण कला प्रिंट मिल सकते हैं, जिन्होंने उनके शानदार चित्रों को पुन: पेश किया। लैरेसी के कलात्मक कैरियर की जड़ें डच शहर लीज में थीं, जहां उन्होंने अपने पिता की देखरेख में और बाद में बर्थोलेट फ्लेमेल के तहत कला का अध्ययन किया। यह एक घोटाला था जिसने उन्हें अपने गृहनगर से निकाल दिया और उत्तर की ओर एक अप्रत्याशित मोड़ ले लिया, जहां उन्होंने अपनी भावी पत्नी मैरी साल्मे से मुलाकात की और यूट्रेक्ट में उनके साथ एक नया जीवन शुरू किया। प्रारंभिक कठिनाइयों के बावजूद, कला डीलर गेरिट वैन उलेनबर्ग ने उनकी असाधारण प्रतिभा को पहचाना और उन्हें एम्स्टर्डम में आकर्षित किया। वायलिन के लिए अपनी प्रतिभा के साथ, लैरेसी ने कलाकारों की कॉलोनी को प्रभावित किया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने सोएस्टडिज्क कैसल और लू पैलेस के लिए स्मारकीय चित्रों पर काम करना शुरू किया।
डी लैरेसी केवल पेंटिंग से परे चले गए और कला सिद्धांत के दायरे में अपना रास्ता खोज लिया। उनके जन्मजात सिफलिस के साथ आने वाली स्थितियों ने अंततः उन्हें पेंटिंग छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया जब वे 1690 में अंधे हो गए। इस झटके के बावजूद, उन्होंने दो प्रमुख कला पुस्तकों में अपने निष्कर्षों को व्याख्यान और रिकॉर्ड करके कला की दुनिया में अपने प्रभाव को बनाए रखने का एक तरीका ढूंढ लिया: ग्रोन्डलेगिंग टेर टेकेनकॉन्स्ट (1701) और हेट ग्रूट स्चिल्डबोक (1710)। इन लेखों में, डी लैरेसी ने डच स्वर्ण युग के चित्रकारों द्वारा नियोजित यथार्थवादी शैली के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त की और उदात्त बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक दृश्यों के लिए अपनी पसंद को चित्रित किया। इन पुस्तकों में हम चित्रों को लटकाने के लिए आदर्श स्थान पर पहले प्रयासों में से एक पाते हैं। कला देखते समय घर के अंदर, और अनुपात और पैमाने का महत्व।
अपने कुछ समकालीनों की आलोचना के बावजूद, डी लैरेसी कई युवा कलाकारों के लिए एक प्रेरणादायक शख्सियत थे, जिनमें जान वैन मिएरिस , साइमन वैन डेर डोज़ और भाई टेओडोर और क्रिज़्सटॉफ़ लुबिएनिकी शामिल थे। कला परिदृश्य पर उनका प्रभाव जन वैन मिएरिस, साइमन वैन डेर डोज़ और भाइयों टेओडोर और क्रिज़ीस्तोफ़ लुबिएनिकी जैसे कलाकारों के कार्यों में स्पष्ट है, जो उनकी शिक्षाओं और कार्यों से प्रभावित थे। आज भी, उनके कार्यों और लेखन को डच कला इतिहास में मील का पत्थर माना जाता है, जो एक कलाकार के रूप में उनके प्रभाव और एक विचारक और सिद्धांतकार के रूप में उनके प्रभाव दोनों को दर्शाता है। यह उनकी पेंटिंग्स और उनके लेखन दोनों के माध्यम से उनकी विरासत थी, जिसने डच पेंटिंग को एक नए युग में आगे बढ़ने में मदद की और सांस्कृतिक फूलों के समय कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया।
डच स्वर्ण युग के केंद्र में जेरार्ड डी लैरेसी (1641 - 1711) नाम का एक बहुत प्रशंसित कलाकार था। उनके कौशल का विस्तार संगीत, कविता और रंगमंच तक है, लेकिन उनका विशेष जुनून और विरासत चित्रकला में निहित है। वह एक ऐसे व्यक्ति थे जिनके काम सेसारे रिपा और शास्त्रीय फ्रांसीसी चित्रकारों से प्रभावित होकर, इस अवधि के सांस्कृतिक चित्रमाला को आकार दिया। रेम्ब्रांट की मृत्यु के बाद, लैरेसी का महत्व बढ़ गया और पेंटिंग और ड्राइंग पर उनके लेखन का 18 वीं शताब्दी के कलाकारों पर स्थायी प्रभाव पड़ा। वैभव और पतन के इस युग में, उनके स्टूडियो में गुणवत्तापूर्ण कला प्रिंट मिल सकते हैं, जिन्होंने उनके शानदार चित्रों को पुन: पेश किया। लैरेसी के कलात्मक कैरियर की जड़ें डच शहर लीज में थीं, जहां उन्होंने अपने पिता की देखरेख में और बाद में बर्थोलेट फ्लेमेल के तहत कला का अध्ययन किया। यह एक घोटाला था जिसने उन्हें अपने गृहनगर से निकाल दिया और उत्तर की ओर एक अप्रत्याशित मोड़ ले लिया, जहां उन्होंने अपनी भावी पत्नी मैरी साल्मे से मुलाकात की और यूट्रेक्ट में उनके साथ एक नया जीवन शुरू किया। प्रारंभिक कठिनाइयों के बावजूद, कला डीलर गेरिट वैन उलेनबर्ग ने उनकी असाधारण प्रतिभा को पहचाना और उन्हें एम्स्टर्डम में आकर्षित किया। वायलिन के लिए अपनी प्रतिभा के साथ, लैरेसी ने कलाकारों की कॉलोनी को प्रभावित किया। इसके तुरंत बाद, उन्होंने सोएस्टडिज्क कैसल और लू पैलेस के लिए स्मारकीय चित्रों पर काम करना शुरू किया।
डी लैरेसी केवल पेंटिंग से परे चले गए और कला सिद्धांत के दायरे में अपना रास्ता खोज लिया। उनके जन्मजात सिफलिस के साथ आने वाली स्थितियों ने अंततः उन्हें पेंटिंग छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया जब वे 1690 में अंधे हो गए। इस झटके के बावजूद, उन्होंने दो प्रमुख कला पुस्तकों में अपने निष्कर्षों को व्याख्यान और रिकॉर्ड करके कला की दुनिया में अपने प्रभाव को बनाए रखने का एक तरीका ढूंढ लिया: ग्रोन्डलेगिंग टेर टेकेनकॉन्स्ट (1701) और हेट ग्रूट स्चिल्डबोक (1710)। इन लेखों में, डी लैरेसी ने डच स्वर्ण युग के चित्रकारों द्वारा नियोजित यथार्थवादी शैली के प्रति अपनी अस्वीकृति व्यक्त की और उदात्त बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक दृश्यों के लिए अपनी पसंद को चित्रित किया। इन पुस्तकों में हम चित्रों को लटकाने के लिए आदर्श स्थान पर पहले प्रयासों में से एक पाते हैं। कला देखते समय घर के अंदर, और अनुपात और पैमाने का महत्व।
अपने कुछ समकालीनों की आलोचना के बावजूद, डी लैरेसी कई युवा कलाकारों के लिए एक प्रेरणादायक शख्सियत थे, जिनमें जान वैन मिएरिस , साइमन वैन डेर डोज़ और भाई टेओडोर और क्रिज़्सटॉफ़ लुबिएनिकी शामिल थे। कला परिदृश्य पर उनका प्रभाव जन वैन मिएरिस, साइमन वैन डेर डोज़ और भाइयों टेओडोर और क्रिज़ीस्तोफ़ लुबिएनिकी जैसे कलाकारों के कार्यों में स्पष्ट है, जो उनकी शिक्षाओं और कार्यों से प्रभावित थे। आज भी, उनके कार्यों और लेखन को डच कला इतिहास में मील का पत्थर माना जाता है, जो एक कलाकार के रूप में उनके प्रभाव और एक विचारक और सिद्धांतकार के रूप में उनके प्रभाव दोनों को दर्शाता है। यह उनकी पेंटिंग्स और उनके लेखन दोनों के माध्यम से उनकी विरासत थी, जिसने डच पेंटिंग को एक नए युग में आगे बढ़ने में मदद की और सांस्कृतिक फूलों के समय कला की सीमाओं को आगे बढ़ाया।
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