नीदरलैंड में स्वर्ण युग किसी अन्य की तरह समृद्धि और धन का प्रतीक है। १७वीं शताब्दी में समुद्री व्यापार ने देश में एक अतुलनीय आर्थिक उछाल लाया। डच समाज फला-फूला। बड़े शहरों की सड़कों के किनारे शानदार व्यापारी घर और टाउन विला बनाए गए। इंटीरियर भी कम एलिगेंट नहीं था। रेशम के वॉलपेपर दीवारों पर फैले हुए थे जिन्हें कला से सजाया जाना था। कंपनी छोटे प्रारूप वाले काम चाहती थी जो घर की समग्र तस्वीर में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हो। शैली की छवियां जो डच परिदृश्य तत्वों की विशिष्टता को कैप्चर करने वाली रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य छवियों को दर्शाती हैं, उन्हें उपयुक्त माना जाता था। एक कलात्मक रचनात्मक अवधि शुरू हुई जिसे मात्रा के मामले में शायद ही पार किया जा सके। कार्यशालाओं का उदय हुआ जिसमें कलाकारों ने हर दिन कई चित्रों को चित्रित किया। रेम्ब्रांट उन चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने पूर्ण ऑर्डर बुक पर काम करने के लिए कई अतिरिक्त कलाकारों को नियुक्त किया। कलाकार जेरार्ड टेर बोर्च कई वर्षों तक कलात्मक प्रस्फुटन के केंद्र में रहे। वर्षों की लंबी पैदल यात्रा और अनुभव प्राप्त करने के बाद, वह एम्स्टर्डम में बस गए और खुद को चित्रांकन के लिए समर्पित कर दिया।
प्रारंभिक शताब्दियों में डच समाज को पहले से ही असाधारण रूप से उदार और महानगरीय माना जाता था। हालाँकि, सामाजिक वर्गों के भीतर एक सख्त पदानुक्रम था। सामान्य समृद्धि के साथ, अभिजात वर्ग को अपनी स्थिति पर जोर देने के लिए मजबूर होना पड़ा और इस तरह चित्रकला की एक शैली को जीवंत किया जो तब तक सो गया था। बड़प्पन ने लघु चित्रों को कमीशन किया। जेरार्ड टेर बोर्च को इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण डच आचार्यों में से एक माना जाता है। उनके मॉडल देशभक्त या कुलीन वर्ग के सदस्य थे। उन्होंने अपना चित्र लघु रूप में बनाया था, एक ओर परिवार के सदस्यों और दोस्तों को देने के लिए और दूसरी ओर इसे अपनी रैंक और वफादारी के प्रतीक के रूप में अन्य अदालतों में पारित करने के लिए। शुद्ध चित्र को सहायक उपकरण द्वारा समर्थित किया गया था ताकि चित्र में सामाजिक स्थिति को स्पष्ट रूप से पहचाना जा सके। कहा जाता है कि टेर बोर्च ने एक नमूना पुस्तक का उपयोग किया था जिसमें से उसके ग्राहक कपड़े, केश, सहायक उपकरण और पोज़ चुन सकते थे। चित्रकार ने केवल उसके लिए चेहरे को रंगा।
एम्स्टर्डम में अपने प्रवास के दौरान, टेर बोर्च ने अपने लिए शैली की पेंटिंग की खोज की। कलाकार ने अपने मॉडल को अपने परिवार के सदस्यों में से चुना। उनकी सौतेली बहन गेसिन को अक्सर शैली चित्रों में नायक के रूप में पाया जा सकता है। साटन से बने चमकदार वस्त्रों में, आंकड़े आंतरिक दृश्यों को जीवंत करते हैं कि टेर बोर्च इतने भ्रामक रूप से वास्तविक और ज्वलंत चित्रण करने में सक्षम थे। उन्होंने कैनवस पर सामग्री की चमक को एक असाधारण डिग्री के साथ जोड़ा, ताकि उनकी शैली के चित्रों को "साटन के टुकड़े" उपनाम दिया गया। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक वीर वार्तालाप है। प्रस्तुति के बारे में दिलचस्प बात यह है कि यह एक पारिवारिक आदर्श नहीं है, जैसा कि लंबे समय से माना जाता था। कला इतिहासकारों को आज यकीन है कि सलाह देने वाले पिता के हाथ से एक सिक्का फिर से छुआ गया था और यह चित्रण एक वेश्यालय में एक सौदे के बारे में है।
नीदरलैंड में स्वर्ण युग किसी अन्य की तरह समृद्धि और धन का प्रतीक है। १७वीं शताब्दी में समुद्री व्यापार ने देश में एक अतुलनीय आर्थिक उछाल लाया। डच समाज फला-फूला। बड़े शहरों की सड़कों के किनारे शानदार व्यापारी घर और टाउन विला बनाए गए। इंटीरियर भी कम एलिगेंट नहीं था। रेशम के वॉलपेपर दीवारों पर फैले हुए थे जिन्हें कला से सजाया जाना था। कंपनी छोटे प्रारूप वाले काम चाहती थी जो घर की समग्र तस्वीर में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट हो। शैली की छवियां जो डच परिदृश्य तत्वों की विशिष्टता को कैप्चर करने वाली रोजमर्रा की जिंदगी और परिदृश्य छवियों को दर्शाती हैं, उन्हें उपयुक्त माना जाता था। एक कलात्मक रचनात्मक अवधि शुरू हुई जिसे मात्रा के मामले में शायद ही पार किया जा सके। कार्यशालाओं का उदय हुआ जिसमें कलाकारों ने हर दिन कई चित्रों को चित्रित किया। रेम्ब्रांट उन चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने पूर्ण ऑर्डर बुक पर काम करने के लिए कई अतिरिक्त कलाकारों को नियुक्त किया। कलाकार जेरार्ड टेर बोर्च कई वर्षों तक कलात्मक प्रस्फुटन के केंद्र में रहे। वर्षों की लंबी पैदल यात्रा और अनुभव प्राप्त करने के बाद, वह एम्स्टर्डम में बस गए और खुद को चित्रांकन के लिए समर्पित कर दिया।
प्रारंभिक शताब्दियों में डच समाज को पहले से ही असाधारण रूप से उदार और महानगरीय माना जाता था। हालाँकि, सामाजिक वर्गों के भीतर एक सख्त पदानुक्रम था। सामान्य समृद्धि के साथ, अभिजात वर्ग को अपनी स्थिति पर जोर देने के लिए मजबूर होना पड़ा और इस तरह चित्रकला की एक शैली को जीवंत किया जो तब तक सो गया था। बड़प्पन ने लघु चित्रों को कमीशन किया। जेरार्ड टेर बोर्च को इस शैली के सबसे महत्वपूर्ण डच आचार्यों में से एक माना जाता है। उनके मॉडल देशभक्त या कुलीन वर्ग के सदस्य थे। उन्होंने अपना चित्र लघु रूप में बनाया था, एक ओर परिवार के सदस्यों और दोस्तों को देने के लिए और दूसरी ओर इसे अपनी रैंक और वफादारी के प्रतीक के रूप में अन्य अदालतों में पारित करने के लिए। शुद्ध चित्र को सहायक उपकरण द्वारा समर्थित किया गया था ताकि चित्र में सामाजिक स्थिति को स्पष्ट रूप से पहचाना जा सके। कहा जाता है कि टेर बोर्च ने एक नमूना पुस्तक का उपयोग किया था जिसमें से उसके ग्राहक कपड़े, केश, सहायक उपकरण और पोज़ चुन सकते थे। चित्रकार ने केवल उसके लिए चेहरे को रंगा।
एम्स्टर्डम में अपने प्रवास के दौरान, टेर बोर्च ने अपने लिए शैली की पेंटिंग की खोज की। कलाकार ने अपने मॉडल को अपने परिवार के सदस्यों में से चुना। उनकी सौतेली बहन गेसिन को अक्सर शैली चित्रों में नायक के रूप में पाया जा सकता है। साटन से बने चमकदार वस्त्रों में, आंकड़े आंतरिक दृश्यों को जीवंत करते हैं कि टेर बोर्च इतने भ्रामक रूप से वास्तविक और ज्वलंत चित्रण करने में सक्षम थे। उन्होंने कैनवस पर सामग्री की चमक को एक असाधारण डिग्री के साथ जोड़ा, ताकि उनकी शैली के चित्रों को "साटन के टुकड़े" उपनाम दिया गया। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक वीर वार्तालाप है। प्रस्तुति के बारे में दिलचस्प बात यह है कि यह एक पारिवारिक आदर्श नहीं है, जैसा कि लंबे समय से माना जाता था। कला इतिहासकारों को आज यकीन है कि सलाह देने वाले पिता के हाथ से एक सिक्का फिर से छुआ गया था और यह चित्रण एक वेश्यालय में एक सौदे के बारे में है।
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