अमेरिकी कलाकार ग्रांट देवलसन वुड ने अपनी कला "अमेरिकन गोथिक" के काम से अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। उनकी शैली को 1930 के दशक के अमेरिकी क्षेत्रवाद को सौंपा जा सकता है। वह एक ग्रामीण क्षेत्र में बड़ा हुआ। उनके माता-पिता क्वेकर थे और एक खेत चलाते थे। स्कूल खत्म करने के बाद, वुड ने एक लकड़ी और धातु कंपनी में प्रशिक्षण शुरू किया। उन्होंने कम उम्र में कला और चित्रकला में अपनी रुचि का पता लगाया। 14 साल की उम्र में, ग्रांट वुड ने कला प्रतियोगिताओं में पहला पुरस्कार जीता। बाद में उन्होंने मिनियापोलिस में एक कला और शिल्प विद्यालय में भाग लिया और शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में शाम की कक्षाओं में भाग लिया। हालांकि, 1916 में, उन्होंने अपनी पढ़ाई से नाता तोड़ लिया। 1920 में पेरिस की यात्रा से फर्क पड़ा। उन्होंने कला को अकाडेमी जूलियन में अध्ययन करने का निर्णय लिया, जिसे उन्होंने 1923 और 1924 में पूरा किया। यूरोप में अपने समय के दौरान, वुड ने विभिन्न चित्रकला शैलियों का अध्ययन किया। वह कलाकार जान वैन आइक की पुरानी डच पेंटिंग शैली से विशेष रूप से प्रभावित थे। इस शैली की विशेषताएं जल्द ही उनके अपने कामों में मिलीं। देवदार रैपिड्स में 5 टर्नर गली में उनका स्टूडियो अब शहर का कला संग्रहालय है।
लकड़ी को सिर्फ पेंटिंग में दिलचस्पी नहीं थी। 1927 में उन्होंने गिरे हुए दिग्गजों की याद में एक इमारत के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन की। छह अमेरिकी युद्धों से गिरे हुए सैनिकों के विस्तृत चित्रण को बड़ी खिड़की पर दिखाया गया था। उन्होंने अन्य कलाकारों को विशेष रूप से बढ़ावा देने के लिए अपनी पूंजी का उपयोग किया। 1930 के दशक में अमेरिका में आर्थिक स्थिति कठिन थी। आर्थिक संकट के दौरान कलाकारों का समर्थन करने के लिए, उन्होंने अपने शहर के पास स्टोन सिटी आर्ट कॉलोनी शुरू की। उनकी सबसे बड़ी सफलताओं में से एक "अमेरिकन गोथिक" नामक कला का उनका काम है। इस काम ने उन्हें एक दिन से अगले दिन तक अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में एक सेलिब्रिटी बना दिया। यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पुनर्जागरण के शैलीगत उपकरणों का उपयोग करता है और एक आदमी को एक पिचफर्क और एक महिला के साथ दिखाता है, पृष्ठभूमि में एक नव-गॉथिक लकड़ी का घर है। दोनों लोगों के चेहरे के भाव पहले थोड़े सख्त लगते हैं। महिला की टकटकी दर्शक को गुदगुदाती है। रचना एक तस्वीर की याद दिलाती है। आज भी, प्रतिनिधित्व की व्याख्या अस्पष्टता और अस्पष्टता की विशेषता है। सवाल यह है कि क्या यह एक पैरोडी या महिमा है, अनुत्तरित है। अपने जीवनकाल के दौरान, वुड की तस्वीर के इरादे के बारे में सवाल हमेशा टालते थे। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में आज महत्वपूर्ण काम की प्रशंसा की जा सकती है। हालांकि पेंटिंग ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया, अमेरिकन गोथिक इस नई शैली में पहली छवि नहीं थी। 1929 में उन्होंने वुमन विद प्लांट्स शीर्षक के तहत अपनी माँ का चित्र बनाया। उनका एक काम एक स्व-चित्र है जो अब डेवनपोर्ट में फिग आर्ट संग्रहालय में रखा गया है।
अमेरिकी कलाकार ग्रांट देवलसन वुड ने अपनी कला "अमेरिकन गोथिक" के काम से अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की। उनकी शैली को 1930 के दशक के अमेरिकी क्षेत्रवाद को सौंपा जा सकता है। वह एक ग्रामीण क्षेत्र में बड़ा हुआ। उनके माता-पिता क्वेकर थे और एक खेत चलाते थे। स्कूल खत्म करने के बाद, वुड ने एक लकड़ी और धातु कंपनी में प्रशिक्षण शुरू किया। उन्होंने कम उम्र में कला और चित्रकला में अपनी रुचि का पता लगाया। 14 साल की उम्र में, ग्रांट वुड ने कला प्रतियोगिताओं में पहला पुरस्कार जीता। बाद में उन्होंने मिनियापोलिस में एक कला और शिल्प विद्यालय में भाग लिया और शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में शाम की कक्षाओं में भाग लिया। हालांकि, 1916 में, उन्होंने अपनी पढ़ाई से नाता तोड़ लिया। 1920 में पेरिस की यात्रा से फर्क पड़ा। उन्होंने कला को अकाडेमी जूलियन में अध्ययन करने का निर्णय लिया, जिसे उन्होंने 1923 और 1924 में पूरा किया। यूरोप में अपने समय के दौरान, वुड ने विभिन्न चित्रकला शैलियों का अध्ययन किया। वह कलाकार जान वैन आइक की पुरानी डच पेंटिंग शैली से विशेष रूप से प्रभावित थे। इस शैली की विशेषताएं जल्द ही उनके अपने कामों में मिलीं। देवदार रैपिड्स में 5 टर्नर गली में उनका स्टूडियो अब शहर का कला संग्रहालय है।
लकड़ी को सिर्फ पेंटिंग में दिलचस्पी नहीं थी। 1927 में उन्होंने गिरे हुए दिग्गजों की याद में एक इमारत के लिए एक सना हुआ ग्लास खिड़की डिजाइन की। छह अमेरिकी युद्धों से गिरे हुए सैनिकों के विस्तृत चित्रण को बड़ी खिड़की पर दिखाया गया था। उन्होंने अन्य कलाकारों को विशेष रूप से बढ़ावा देने के लिए अपनी पूंजी का उपयोग किया। 1930 के दशक में अमेरिका में आर्थिक स्थिति कठिन थी। आर्थिक संकट के दौरान कलाकारों का समर्थन करने के लिए, उन्होंने अपने शहर के पास स्टोन सिटी आर्ट कॉलोनी शुरू की। उनकी सबसे बड़ी सफलताओं में से एक "अमेरिकन गोथिक" नामक कला का उनका काम है। इस काम ने उन्हें एक दिन से अगले दिन तक अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य में एक सेलिब्रिटी बना दिया। यथार्थवादी प्रतिनिधित्व पुनर्जागरण के शैलीगत उपकरणों का उपयोग करता है और एक आदमी को एक पिचफर्क और एक महिला के साथ दिखाता है, पृष्ठभूमि में एक नव-गॉथिक लकड़ी का घर है। दोनों लोगों के चेहरे के भाव पहले थोड़े सख्त लगते हैं। महिला की टकटकी दर्शक को गुदगुदाती है। रचना एक तस्वीर की याद दिलाती है। आज भी, प्रतिनिधित्व की व्याख्या अस्पष्टता और अस्पष्टता की विशेषता है। सवाल यह है कि क्या यह एक पैरोडी या महिमा है, अनुत्तरित है। अपने जीवनकाल के दौरान, वुड की तस्वीर के इरादे के बारे में सवाल हमेशा टालते थे। आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो में आज महत्वपूर्ण काम की प्रशंसा की जा सकती है। हालांकि पेंटिंग ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया, अमेरिकन गोथिक इस नई शैली में पहली छवि नहीं थी। 1929 में उन्होंने वुमन विद प्लांट्स शीर्षक के तहत अपनी माँ का चित्र बनाया। उनका एक काम एक स्व-चित्र है जो अब डेवनपोर्ट में फिग आर्ट संग्रहालय में रखा गया है।
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