कला में प्रतीकवाद का युग 1880 और 1910 के बीच का काल है। यह मूर्तिकला और पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण प्रवाह है जो बेहोश प्रक्रियाओं तक पहुंच से संबंधित है। यह फ्रायड के समय से पहले की तारीख तक था। "प्रतीकात्मक घोषणापत्र" ने आंदोलन को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया: "प्रतीकात्मक कला की अनिवार्य विशेषता किसी विचार को वैचारिक रूप से तय करना या सीधे उच्चारण करना नहीं है।" इस युग के चित्रकार, उत्कीर्णक, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार, गुस्ताव मोरो (* 1826) पेरिस में - is 1898 पेरिस में), जिसने निर्णायक रूप से प्रतीकात्मक रूप धारण किया है, रहस्यमयी अभ्यावेदन और स्वप्न दृश्यों पर अपने कामों में केंद्रित है। गुस्ताव मोरे, जिन्होंने "École नेशनेल सुप्रीयर देस बीक्स-आर्ट्स" में अध्ययन किया था, ने कलाकारों से मिलने और मूल कार्यों को देखने के लिए इटली की कई यात्राएँ कीं। उनके करीबी दोस्त थे पेंटर थिओडोर चेसियारौ और मूर्तिकार और चित्रकार एडगर डेगास ।
इसका कलात्मक महत्व आज पेरिस के 9 वें अखाड़े के एक संग्रहालय, "मुसी नेशनल गुस्ताव मोरू" में व्यक्त किया गया है, जिसमें उनके जीवन के काम को प्रलेखित किया गया है और उनके कार्यों को जनता के लिए सुलभ बनाया गया है।
गुस्ताव मोरे नाजुक स्वास्थ्य का था और अपने कार्यों के लिए तुरंत पुरस्कार नहीं जीता था। फिर भी, उनका विषय और शैली प्रबल रही। उन्होंने पेंटिंग में सब से ऊपर एक नाम बनाया। "ओडिपस और स्फिंक्स" जैसे चित्रों में आंकड़े और उनके आस-पास स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य हैं, लेकिन ऐसे तत्व दिखाए गए हैं जो असत्य हैं। वह असत्य करता है, जैसे कि यह वास्तविक था। इस प्रकार, यह हमारी वास्तविकता (ओं) के हिस्से के रूप में चेतना के अन्य स्तरों पर प्रकाश डालता है। मानस का अस्तित्व, स्वप्न का अर्थ और पारलौकिक उसके काम में अभिव्यक्ति पाते हैं। पेंटिंग "सैलोमे", "यूरोपा एंड द बुल" या "हिसोड एंड द म्यूजियम" महिला और पुरुष आंकड़े दिखाते हैं जिनके पंख हैं या जो एक अवास्तविक वातावरण में हैं। गुस्ताव मोरे को अपने जीवनकाल के दौरान यह नहीं पता था, लेकिन चेतना के अन्य स्तरों के साथ संलग्न करना बाद में मनोविश्लेषण विकसित करने के लिए प्रेरणा था। एक बार फिर, कला महत्वपूर्ण विकास के अग्रदूतों में से एक थी। यह आपको लगता है और जाने के लिए मार्ग प्रशस्त करता है।
कला में प्रतीकवाद का युग 1880 और 1910 के बीच का काल है। यह मूर्तिकला और पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण प्रवाह है जो बेहोश प्रक्रियाओं तक पहुंच से संबंधित है। यह फ्रायड के समय से पहले की तारीख तक था। "प्रतीकात्मक घोषणापत्र" ने आंदोलन को इस प्रकार संक्षेप में प्रस्तुत किया: "प्रतीकात्मक कला की अनिवार्य विशेषता किसी विचार को वैचारिक रूप से तय करना या सीधे उच्चारण करना नहीं है।" इस युग के चित्रकार, उत्कीर्णक, ड्राफ्ट्समैन और मूर्तिकार, गुस्ताव मोरो (* 1826) पेरिस में - is 1898 पेरिस में), जिसने निर्णायक रूप से प्रतीकात्मक रूप धारण किया है, रहस्यमयी अभ्यावेदन और स्वप्न दृश्यों पर अपने कामों में केंद्रित है। गुस्ताव मोरे, जिन्होंने "École नेशनेल सुप्रीयर देस बीक्स-आर्ट्स" में अध्ययन किया था, ने कलाकारों से मिलने और मूल कार्यों को देखने के लिए इटली की कई यात्राएँ कीं। उनके करीबी दोस्त थे पेंटर थिओडोर चेसियारौ और मूर्तिकार और चित्रकार एडगर डेगास ।
इसका कलात्मक महत्व आज पेरिस के 9 वें अखाड़े के एक संग्रहालय, "मुसी नेशनल गुस्ताव मोरू" में व्यक्त किया गया है, जिसमें उनके जीवन के काम को प्रलेखित किया गया है और उनके कार्यों को जनता के लिए सुलभ बनाया गया है।
गुस्ताव मोरे नाजुक स्वास्थ्य का था और अपने कार्यों के लिए तुरंत पुरस्कार नहीं जीता था। फिर भी, उनका विषय और शैली प्रबल रही। उन्होंने पेंटिंग में सब से ऊपर एक नाम बनाया। "ओडिपस और स्फिंक्स" जैसे चित्रों में आंकड़े और उनके आस-पास स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य हैं, लेकिन ऐसे तत्व दिखाए गए हैं जो असत्य हैं। वह असत्य करता है, जैसे कि यह वास्तविक था। इस प्रकार, यह हमारी वास्तविकता (ओं) के हिस्से के रूप में चेतना के अन्य स्तरों पर प्रकाश डालता है। मानस का अस्तित्व, स्वप्न का अर्थ और पारलौकिक उसके काम में अभिव्यक्ति पाते हैं। पेंटिंग "सैलोमे", "यूरोपा एंड द बुल" या "हिसोड एंड द म्यूजियम" महिला और पुरुष आंकड़े दिखाते हैं जिनके पंख हैं या जो एक अवास्तविक वातावरण में हैं। गुस्ताव मोरे को अपने जीवनकाल के दौरान यह नहीं पता था, लेकिन चेतना के अन्य स्तरों के साथ संलग्न करना बाद में मनोविश्लेषण विकसित करने के लिए प्रेरणा था। एक बार फिर, कला महत्वपूर्ण विकास के अग्रदूतों में से एक थी। यह आपको लगता है और जाने के लिए मार्ग प्रशस्त करता है।
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