कला में महिलाएं अभी भी 1862 में दुर्लभ थीं, जब फ़िनिश चित्रकार हेलेन शजेर्बेक का जन्म हेलसिंकी में हुआ था। एक साधारण रेलवे कर्मचारी की बेटी के रूप में, कला-प्रेमी फिनिश उच्च वर्ग के संपर्क के बिना, पेंटिंग में उसका रास्ता किसी भी तरह से मैप नहीं किया गया था। और फिर भी: एक बच्चे के रूप में भी, Schjerfbeck ने पेंटिंग में महान प्रतिभा दिखाई, जिसे कम उम्र में मान्यता दी गई और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। यद्यपि उन्हें चार साल की उम्र में एक कूल्हे का फ्रैक्चर हो गया था, जिससे उनके लिए चलना मुश्किल हो गया था और कभी-कभी स्कूल जाना भी असंभव हो जाता था, युवा कलाकार ने हेलसिंकी के महत्वपूर्ण स्टूडियो में अपना रास्ता खोज लिया। 17 साल की उम्र में, हेलेन श्जेरफबेक ने एक ऐसा काम बनाया जिसे फिनिश आर्ट सोसाइटी ने एक प्रदर्शनी के बाद खरीदा था। उस समय 17 वर्षीय लड़कियों के लिए जो लगभग अकल्पनीय लग रहा था, वह युवती सफल हुई और उसने कला की दुनिया में उसके लिए नए दरवाजे खोल दिए।
पेरिस में रहने के बाद, जिसने उसे एक पूरी तरह से अलग दुनिया में एक अंतर्दृष्टि प्रदान की, श्जेरफबेक ने वास्तव में फिनिश कला दृश्य में अपना रास्ता नहीं खोजा। फ़िनिश कला, जो उस समय राष्ट्रीय रूमानियत से बहुत प्रभावित थी, केवल आंशिक रूप से हेलेन शजेर्फ़बेक की शैली से मेल खाती थी, जिसे प्रकृतिवाद और बिना धूमधाम के पेंटिंग की कम शैली की विशेषता थी।
महिलाओं ने निजी जीवन और फिनिश कलाकार के काम दोनों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसका मकसद ज्यादातर अलग-अलग उम्र की महिलाएं हैं। Schjerfbeck ने अपने जीवन के दौरान लगभग 80 स्व-चित्र भी चित्रित किए। उसने उस समय की सुंदरता के आदर्शों की उपेक्षा की और कई स्थितियों में खुद को और अन्य महिलाओं को कभी-कभी कमजोर और कभी-कभी मजबूत दिखाया। पुरुष शायद ही उसकी तस्वीरों में दिखाई देते हैं। लेकिन अगर ऐसा है, तो वह भी एक तरह से उस समय की एक महिला कलाकार के लिए असामान्य नहीं था। उनकी कृतियों में ऐसे चित्र हैं जिनमें घायल सैनिकों को दिखाया गया है। आदर्श का एक विकल्प जो महिलाओं को शायद ही कभी 19 वीं शताब्दी में मिला हो।
जबकि हेलेन श्जेरफबेक की युवावस्था को बड़े शहर में यात्रा और जीवन द्वारा आकार दिया गया था, उसकी शारीरिक सीमाओं के बावजूद, वह बाद में और पीछे हट गई। एक अकेली महिला के रूप में, वह अपनी मां की देखभाल करने के लिए जिम्मेदार थी। बाद में वह इसी के साथ रही, जब तक कि हेलसिंकी से लगभग 30 किलोमीटर दूर एक दूरस्थ घर में उसकी मृत्यु नहीं हो गई। शेजर्बेक ने अपने वापस लिए गए जीवन में जो मिश्रित भावनाएँ महसूस कीं, वे भी उनके काम में परिलक्षित होती हैं। प्रकृतिवाद से, जिसे वह एक युवा महिला के रूप में पसंद करती थी, उसकी शैली उम्र के साथ एक न्यूनतम रंग पैलेट में स्थानांतरित हो गई। बाद के कार्यों को कुछ स्पष्ट रेखाओं की विशेषता है जो बिना किसी विवरण के एक बहुत ही विशेष वातावरण को पकड़ते हैं और हमेशा हेलेन शजेरफबेक की आंतरिक दुनिया को सूक्ष्म तरीके से चित्रित करते हैं।
उत्तर में महिलाओं की कला के अग्रणी के रूप में, शेजेरफबेक के कार्यों को एक नए पुनर्जागरण का अनुभव हो रहा है। उनकी कला को 2007 से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया है, और 2020 में असाधारण कलाकार के जीवन और उत्थान के बारे में एक फिल्म जारी की गई थी।
कला में महिलाएं अभी भी 1862 में दुर्लभ थीं, जब फ़िनिश चित्रकार हेलेन शजेर्बेक का जन्म हेलसिंकी में हुआ था। एक साधारण रेलवे कर्मचारी की बेटी के रूप में, कला-प्रेमी फिनिश उच्च वर्ग के संपर्क के बिना, पेंटिंग में उसका रास्ता किसी भी तरह से मैप नहीं किया गया था। और फिर भी: एक बच्चे के रूप में भी, Schjerfbeck ने पेंटिंग में महान प्रतिभा दिखाई, जिसे कम उम्र में मान्यता दी गई और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। यद्यपि उन्हें चार साल की उम्र में एक कूल्हे का फ्रैक्चर हो गया था, जिससे उनके लिए चलना मुश्किल हो गया था और कभी-कभी स्कूल जाना भी असंभव हो जाता था, युवा कलाकार ने हेलसिंकी के महत्वपूर्ण स्टूडियो में अपना रास्ता खोज लिया। 17 साल की उम्र में, हेलेन श्जेरफबेक ने एक ऐसा काम बनाया जिसे फिनिश आर्ट सोसाइटी ने एक प्रदर्शनी के बाद खरीदा था। उस समय 17 वर्षीय लड़कियों के लिए जो लगभग अकल्पनीय लग रहा था, वह युवती सफल हुई और उसने कला की दुनिया में उसके लिए नए दरवाजे खोल दिए।
पेरिस में रहने के बाद, जिसने उसे एक पूरी तरह से अलग दुनिया में एक अंतर्दृष्टि प्रदान की, श्जेरफबेक ने वास्तव में फिनिश कला दृश्य में अपना रास्ता नहीं खोजा। फ़िनिश कला, जो उस समय राष्ट्रीय रूमानियत से बहुत प्रभावित थी, केवल आंशिक रूप से हेलेन शजेर्फ़बेक की शैली से मेल खाती थी, जिसे प्रकृतिवाद और बिना धूमधाम के पेंटिंग की कम शैली की विशेषता थी।
महिलाओं ने निजी जीवन और फिनिश कलाकार के काम दोनों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उसका मकसद ज्यादातर अलग-अलग उम्र की महिलाएं हैं। Schjerfbeck ने अपने जीवन के दौरान लगभग 80 स्व-चित्र भी चित्रित किए। उसने उस समय की सुंदरता के आदर्शों की उपेक्षा की और कई स्थितियों में खुद को और अन्य महिलाओं को कभी-कभी कमजोर और कभी-कभी मजबूत दिखाया। पुरुष शायद ही उसकी तस्वीरों में दिखाई देते हैं। लेकिन अगर ऐसा है, तो वह भी एक तरह से उस समय की एक महिला कलाकार के लिए असामान्य नहीं था। उनकी कृतियों में ऐसे चित्र हैं जिनमें घायल सैनिकों को दिखाया गया है। आदर्श का एक विकल्प जो महिलाओं को शायद ही कभी 19 वीं शताब्दी में मिला हो।
जबकि हेलेन श्जेरफबेक की युवावस्था को बड़े शहर में यात्रा और जीवन द्वारा आकार दिया गया था, उसकी शारीरिक सीमाओं के बावजूद, वह बाद में और पीछे हट गई। एक अकेली महिला के रूप में, वह अपनी मां की देखभाल करने के लिए जिम्मेदार थी। बाद में वह इसी के साथ रही, जब तक कि हेलसिंकी से लगभग 30 किलोमीटर दूर एक दूरस्थ घर में उसकी मृत्यु नहीं हो गई। शेजर्बेक ने अपने वापस लिए गए जीवन में जो मिश्रित भावनाएँ महसूस कीं, वे भी उनके काम में परिलक्षित होती हैं। प्रकृतिवाद से, जिसे वह एक युवा महिला के रूप में पसंद करती थी, उसकी शैली उम्र के साथ एक न्यूनतम रंग पैलेट में स्थानांतरित हो गई। बाद के कार्यों को कुछ स्पष्ट रेखाओं की विशेषता है जो बिना किसी विवरण के एक बहुत ही विशेष वातावरण को पकड़ते हैं और हमेशा हेलेन शजेरफबेक की आंतरिक दुनिया को सूक्ष्म तरीके से चित्रित करते हैं।
उत्तर में महिलाओं की कला के अग्रणी के रूप में, शेजेरफबेक के कार्यों को एक नए पुनर्जागरण का अनुभव हो रहा है। उनकी कला को 2007 से अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित किया गया है, और 2020 में असाधारण कलाकार के जीवन और उत्थान के बारे में एक फिल्म जारी की गई थी।
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