आइए 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस देखें और स्वीडिश चित्रकार जोनास हेल्मर ऑस्लंड के बहुआयामी जीवन और कार्य के माध्यम से खोज की यात्रा शुरू करें, जिसका जन्म 22 सितंबर, 1866 को टूना पैरिश, मेडेलपैड में असलुंड के रूप में हुआ था। लैपलैंड रूपांकनों के अपने उत्कृष्ट चित्रण के लिए जाना जाता है, जिसे अक्सर चर्मपत्र कागज पर चित्रित किया जाता है, ऑस्लुंड की कृतियाँ मनोरम सुंदरता और विस्तार की हैं। हमारे उत्कृष्ट कला प्रिंट उनकी विरासत का सम्मान करते हैं और उनकी कला को आपके घर में लाते हैं। ऑस्लंड का जन्म एक समृद्ध कलात्मक परंपरा वाले परिवार में हुआ था। उनके पिता, डैनियल, स्थानीय महत्व के चित्रकार थे, उनके भाई एलिस ने उसी कलात्मक पथ का अनुसरण किया और यहां तक कि उनकी सौतेली बहन फ्रीडा ने एक लेखक के रूप में अपना नाम बनाया। अमेरिका में अपनी यात्रा के बारे में खुद को समझने में आसान बनाने के लिए, ऑस्लंड ने अपना नाम Åslund से बदलकर Osslund कर लिया।
एक ठोस बुनियादी शिक्षा के बाद, ओस्लंड इंजीनियरिंग का अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। लेकिन बीस साल की उम्र में उन्होंने अपनी असली कॉलिंग - पेंटिंग की खोज की। उन्होंने गुस्ताव्सबर्ग चीनी मिट्टी के कारखाने में अपना पहला कदम रखा, जिसने उन्हें 1890 में पेरिस में अध्ययन करने में सक्षम बनाया। अपनी नौकरी पर लौटने के बजाय, उन्होंने कंपनी छोड़ दी और 1894 में प्रसिद्ध एकडेमी कोलारोसी में अध्ययन करना शुरू किया। वहां उन्होंने प्रतीकवाद के तत्वों को शामिल करने के लिए अपनी शैली का विस्तार किया, पॉल गाउगिन से सीखा और जेन्स फर्डिनेंड विल्मसेन के साथ सहयोग किया। लेकिन घटते वित्त के साथ, उन्हें 1897 में अपनी मातृभूमि लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वापस स्वीडन में, उन्होंने अपने दोस्त, जॉर्ज कार्लिन के माध्यम से होगनस एबी में रोजगार पाया। केवल छह महीने के छोटे कार्यकाल के बावजूद, उन्होंने सत्तर से अधिक डिज़ाइन छोड़े, जिनमें से अधिकांश को कभी साकार नहीं किया गया। इस समय के दौरान, ऑस्लंड ने लैंडस्केप पेंटिंग की अपनी विशिष्ट शैली विकसित की, जिसने उन्हें सीमाओं से परे जाना। उन्होंने अक्सर ग्रीस रहित कागज चुना, जो कैनवास की तुलना में सस्ता और आसान दोनों था - एक तकनीक जो उन्होंने गौगुइन से उधार ली थी। उनकी रचनाओं ने बाद में युवा चित्रकार लिएंडर एंगस्ट्रॉम को प्रभावित किया।
ऑस्लंड हमेशा नॉर्डिक जंगल के लिए तैयार था, एक जुनून जिसे उसने पहली बार 1898 में खोजा था। उनकी कला को व्यापक रूप से मान्यता मिली, जैसे कि 1906 में जब उन्होंने गावले टाउन हॉल में एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की थी। उनके तीन चित्रों को चमड़े के निर्माता और बाद में कौंसल एमिल मैटन द्वारा अधिग्रहित किया गया था। मैटन ने चार मौसमों को दर्शाने वाली पेंटिंग की एक श्रृंखला भी शुरू की। इन कार्यों में से एक, "ऑटम", राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था और अब यह ऑस्लंड के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अन्य तीन निजी संग्रह में हैं। ऑस्लंड ने एक समृद्ध और पूर्ण कलात्मक जीवन व्यतीत किया। गर्मियों के महीनों के दौरान वह सोललेफ्टेआ के पास ग्रानवाग में रहते थे और काम करते थे, और 1923 से उन्होंने सुंदस्वाल में नियमित निवास किया। अपने अंतिम वर्षों में वे एक अनिर्दिष्ट तंत्रिका संबंधी बीमारी से पीड़ित थे जिसने उनकी पेंटिंग को कठिन बना दिया था। फिर भी, उन्होंने हमें एक प्रभावशाली कलात्मक विरासत छोड़ी, जिसे पूरी दुनिया में कला प्रिंट के रूप में सराहा जा सकता है। आज उनके कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय, गोटेबोर्ग्स कॉन्स्टम्यूजियम और गोटेबोर्ग्स स्टैडम्यूजियम जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। उनका काम 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक की कला प्रतियोगिताओं का भी हिस्सा था। अपने समय का एक सच्चा अग्रणी जिसका प्रभाव और कला आज भी जारी है।
आइए 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वापस देखें और स्वीडिश चित्रकार जोनास हेल्मर ऑस्लंड के बहुआयामी जीवन और कार्य के माध्यम से खोज की यात्रा शुरू करें, जिसका जन्म 22 सितंबर, 1866 को टूना पैरिश, मेडेलपैड में असलुंड के रूप में हुआ था। लैपलैंड रूपांकनों के अपने उत्कृष्ट चित्रण के लिए जाना जाता है, जिसे अक्सर चर्मपत्र कागज पर चित्रित किया जाता है, ऑस्लुंड की कृतियाँ मनोरम सुंदरता और विस्तार की हैं। हमारे उत्कृष्ट कला प्रिंट उनकी विरासत का सम्मान करते हैं और उनकी कला को आपके घर में लाते हैं। ऑस्लंड का जन्म एक समृद्ध कलात्मक परंपरा वाले परिवार में हुआ था। उनके पिता, डैनियल, स्थानीय महत्व के चित्रकार थे, उनके भाई एलिस ने उसी कलात्मक पथ का अनुसरण किया और यहां तक कि उनकी सौतेली बहन फ्रीडा ने एक लेखक के रूप में अपना नाम बनाया। अमेरिका में अपनी यात्रा के बारे में खुद को समझने में आसान बनाने के लिए, ऑस्लंड ने अपना नाम Åslund से बदलकर Osslund कर लिया।
एक ठोस बुनियादी शिक्षा के बाद, ओस्लंड इंजीनियरिंग का अध्ययन करने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। लेकिन बीस साल की उम्र में उन्होंने अपनी असली कॉलिंग - पेंटिंग की खोज की। उन्होंने गुस्ताव्सबर्ग चीनी मिट्टी के कारखाने में अपना पहला कदम रखा, जिसने उन्हें 1890 में पेरिस में अध्ययन करने में सक्षम बनाया। अपनी नौकरी पर लौटने के बजाय, उन्होंने कंपनी छोड़ दी और 1894 में प्रसिद्ध एकडेमी कोलारोसी में अध्ययन करना शुरू किया। वहां उन्होंने प्रतीकवाद के तत्वों को शामिल करने के लिए अपनी शैली का विस्तार किया, पॉल गाउगिन से सीखा और जेन्स फर्डिनेंड विल्मसेन के साथ सहयोग किया। लेकिन घटते वित्त के साथ, उन्हें 1897 में अपनी मातृभूमि लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा। वापस स्वीडन में, उन्होंने अपने दोस्त, जॉर्ज कार्लिन के माध्यम से होगनस एबी में रोजगार पाया। केवल छह महीने के छोटे कार्यकाल के बावजूद, उन्होंने सत्तर से अधिक डिज़ाइन छोड़े, जिनमें से अधिकांश को कभी साकार नहीं किया गया। इस समय के दौरान, ऑस्लंड ने लैंडस्केप पेंटिंग की अपनी विशिष्ट शैली विकसित की, जिसने उन्हें सीमाओं से परे जाना। उन्होंने अक्सर ग्रीस रहित कागज चुना, जो कैनवास की तुलना में सस्ता और आसान दोनों था - एक तकनीक जो उन्होंने गौगुइन से उधार ली थी। उनकी रचनाओं ने बाद में युवा चित्रकार लिएंडर एंगस्ट्रॉम को प्रभावित किया।
ऑस्लंड हमेशा नॉर्डिक जंगल के लिए तैयार था, एक जुनून जिसे उसने पहली बार 1898 में खोजा था। उनकी कला को व्यापक रूप से मान्यता मिली, जैसे कि 1906 में जब उन्होंने गावले टाउन हॉल में एक प्रमुख प्रदर्शनी आयोजित की थी। उनके तीन चित्रों को चमड़े के निर्माता और बाद में कौंसल एमिल मैटन द्वारा अधिग्रहित किया गया था। मैटन ने चार मौसमों को दर्शाने वाली पेंटिंग की एक श्रृंखला भी शुरू की। इन कार्यों में से एक, "ऑटम", राष्ट्रीय संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था और अब यह ऑस्लंड के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। अन्य तीन निजी संग्रह में हैं। ऑस्लंड ने एक समृद्ध और पूर्ण कलात्मक जीवन व्यतीत किया। गर्मियों के महीनों के दौरान वह सोललेफ्टेआ के पास ग्रानवाग में रहते थे और काम करते थे, और 1923 से उन्होंने सुंदस्वाल में नियमित निवास किया। अपने अंतिम वर्षों में वे एक अनिर्दिष्ट तंत्रिका संबंधी बीमारी से पीड़ित थे जिसने उनकी पेंटिंग को कठिन बना दिया था। फिर भी, उन्होंने हमें एक प्रभावशाली कलात्मक विरासत छोड़ी, जिसे पूरी दुनिया में कला प्रिंट के रूप में सराहा जा सकता है। आज उनके कार्यों को राष्ट्रीय संग्रहालय, गोटेबोर्ग्स कॉन्स्टम्यूजियम और गोटेबोर्ग्स स्टैडम्यूजियम जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है। उनका काम 1932 के ग्रीष्मकालीन ओलंपिक की कला प्रतियोगिताओं का भी हिस्सा था। अपने समय का एक सच्चा अग्रणी जिसका प्रभाव और कला आज भी जारी है।
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