कई बार ऐसा होता है कि इतिहास को फिर से लिखना पड़ता है। स्वीडिश चित्रकार हिल्मा एफ़ क्लिंट के मामले में, यह अमूर्त चित्रकला के सभी कला इतिहास से ऊपर है। यह 1980 के दशक तक नहीं था कि कला जगत को पता चला कि वासिली कैंडिंस्की ने पहली अमूर्त तस्वीर नहीं बनाई थी, लेकिन अफ क्लिंट ने उनसे कुछ साल पहले ऐसा किया था। और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने चमकीले रंगों में बड़े प्रारूप वाली तस्वीरें भी बनाईं, जिन्हें पॉप कलाकार एंडी वारहोल ने लगभग पचास साल बाद ही डिजाइन किया था। उन्हें रहस्यमय कला की अग्रणी भी माना जाता है। हिल्मा एफ़ क्लिंट का भाग्य एक बार फिर कला इतिहास के पुरुष चरित्र को प्रकट करता है।
हिल्मा एफ़ क्लिंट एक अमीर, कुलीन परिवार में पले-बढ़े। उनके पिता, एक नौसेना अधिकारी, ने कम उम्र में एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और उन्हें स्टॉकहोम में रॉयल एकेडमी ऑफ लिबरल आर्ट्स में अध्ययन करने में सक्षम बनाया। अपने प्रशिक्षण के अनुसार, उन्होंने शुरू में पारंपरिक परिदृश्य चित्रों और चित्रों का निर्माण किया। पेंटिंग के अलावा, एफ़ क्लिंट ने पहले से ही एक किशोरी के रूप में आध्यात्मिक और धार्मिक रुचि दिखाई, जो उसकी बहन की प्रारंभिक मृत्यु के बाद तेज हो गई। उन्होंने सत्रों में भाग लिया, एक माध्यम के रूप में काम किया और रूडोल्फ स्टेनर की थियोसोफिकल सोसायटी में शामिल हो गईं, जो उस समय के कलात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों में असामान्य नहीं थी।
चित्रकार अपने 40 के दशक के मध्य में था जब उसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी रूढ़िवादी, प्राकृतिक चित्रकला शैली को छोड़ दिया और अपने नए कार्यों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में अपने आध्यात्मिक अनुभवों को शामिल किया। उसने कहा: “मुझे जिस चीज़ की ज़रूरत थी वह थी साहस। और मैंने इसे आध्यात्मिक दुनिया के प्रभाव के माध्यम से पाया, जिसने मुझे दुर्लभ और अद्भुत दिशाएं दीं। ”उसका मानना था कि चित्र उसके माध्यम से चित्रित किए गए थे। यह वह समय भी था जब सापेक्षता और क्वांटम भौतिकी के विकास ने लोगों की वास्तविकता की अवधारणा को हिला दिया था। इन नई अंतर्दृष्टि ने क्लिंट के काम में भी अपना रास्ता खोज लिया, जैसा कि उनकी "एटम" श्रृंखला के शीर्षक से देखा जा सकता है। उसके चित्रों में आध्यात्मिक, अदृश्य दुनिया दिखाई देनी चाहिए।
कलाकार निश्चित रूप से छवियों की विस्फोटक शक्ति से अवगत था। उसने आधुनिक कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया और फैसला किया कि उनकी मृत्यु के बीस साल बाद तक उन्हें सार्वजनिक रूप से नहीं दिखाया जाना चाहिए, यह मानते हुए कि उनके समकालीन लोग उनके काम का पूरा अर्थ नहीं समझ पाएंगे। उसके आकलन की इस हद तक पुष्टि की गई थी कि उसके काम को अधिक उपयुक्त प्रशंसा प्राप्त करने में 21वीं सदी तक का समय लगेगा। हिल्मा एफ़ क्लिंट सिर्फ एक कलात्मक कुंवारा नहीं था, लेकिन यह उसे दुखी नहीं करता था। अपनी कई नोटबुक्स में से एक में उन्होंने लिखा: “मेरे अंदर से एक ऐसी शक्ति प्रवाहित हो रही है कि मुझे आगे बढ़ना है। विवाह और पारिवारिक सुख मेरे लिए नहीं बने हैं।” 1944 में एक ट्राम के साथ एक यातायात दुर्घटना के परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु हो गई।
कई बार ऐसा होता है कि इतिहास को फिर से लिखना पड़ता है। स्वीडिश चित्रकार हिल्मा एफ़ क्लिंट के मामले में, यह अमूर्त चित्रकला के सभी कला इतिहास से ऊपर है। यह 1980 के दशक तक नहीं था कि कला जगत को पता चला कि वासिली कैंडिंस्की ने पहली अमूर्त तस्वीर नहीं बनाई थी, लेकिन अफ क्लिंट ने उनसे कुछ साल पहले ऐसा किया था। और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्होंने चमकीले रंगों में बड़े प्रारूप वाली तस्वीरें भी बनाईं, जिन्हें पॉप कलाकार एंडी वारहोल ने लगभग पचास साल बाद ही डिजाइन किया था। उन्हें रहस्यमय कला की अग्रणी भी माना जाता है। हिल्मा एफ़ क्लिंट का भाग्य एक बार फिर कला इतिहास के पुरुष चरित्र को प्रकट करता है।
हिल्मा एफ़ क्लिंट एक अमीर, कुलीन परिवार में पले-बढ़े। उनके पिता, एक नौसेना अधिकारी, ने कम उम्र में एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और उन्हें स्टॉकहोम में रॉयल एकेडमी ऑफ लिबरल आर्ट्स में अध्ययन करने में सक्षम बनाया। अपने प्रशिक्षण के अनुसार, उन्होंने शुरू में पारंपरिक परिदृश्य चित्रों और चित्रों का निर्माण किया। पेंटिंग के अलावा, एफ़ क्लिंट ने पहले से ही एक किशोरी के रूप में आध्यात्मिक और धार्मिक रुचि दिखाई, जो उसकी बहन की प्रारंभिक मृत्यु के बाद तेज हो गई। उन्होंने सत्रों में भाग लिया, एक माध्यम के रूप में काम किया और रूडोल्फ स्टेनर की थियोसोफिकल सोसायटी में शामिल हो गईं, जो उस समय के कलात्मक और बौद्धिक क्षेत्रों में असामान्य नहीं थी।
चित्रकार अपने 40 के दशक के मध्य में था जब उसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी रूढ़िवादी, प्राकृतिक चित्रकला शैली को छोड़ दिया और अपने नए कार्यों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में अपने आध्यात्मिक अनुभवों को शामिल किया। उसने कहा: “मुझे जिस चीज़ की ज़रूरत थी वह थी साहस। और मैंने इसे आध्यात्मिक दुनिया के प्रभाव के माध्यम से पाया, जिसने मुझे दुर्लभ और अद्भुत दिशाएं दीं। ”उसका मानना था कि चित्र उसके माध्यम से चित्रित किए गए थे। यह वह समय भी था जब सापेक्षता और क्वांटम भौतिकी के विकास ने लोगों की वास्तविकता की अवधारणा को हिला दिया था। इन नई अंतर्दृष्टि ने क्लिंट के काम में भी अपना रास्ता खोज लिया, जैसा कि उनकी "एटम" श्रृंखला के शीर्षक से देखा जा सकता है। उसके चित्रों में आध्यात्मिक, अदृश्य दुनिया दिखाई देनी चाहिए।
कलाकार निश्चित रूप से छवियों की विस्फोटक शक्ति से अवगत था। उसने आधुनिक कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया और फैसला किया कि उनकी मृत्यु के बीस साल बाद तक उन्हें सार्वजनिक रूप से नहीं दिखाया जाना चाहिए, यह मानते हुए कि उनके समकालीन लोग उनके काम का पूरा अर्थ नहीं समझ पाएंगे। उसके आकलन की इस हद तक पुष्टि की गई थी कि उसके काम को अधिक उपयुक्त प्रशंसा प्राप्त करने में 21वीं सदी तक का समय लगेगा। हिल्मा एफ़ क्लिंट सिर्फ एक कलात्मक कुंवारा नहीं था, लेकिन यह उसे दुखी नहीं करता था। अपनी कई नोटबुक्स में से एक में उन्होंने लिखा: “मेरे अंदर से एक ऐसी शक्ति प्रवाहित हो रही है कि मुझे आगे बढ़ना है। विवाह और पारिवारिक सुख मेरे लिए नहीं बने हैं।” 1944 में एक ट्राम के साथ एक यातायात दुर्घटना के परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु हो गई।
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