XYZ के द्वारा कला प्रिंट Hugo Simberg

"प्रतीकात्मक कला का आवश्यक गुण यह है कि यह कभी भी किसी विचार की अवधारणा नहीं करता है या स्पष्ट रूप से बताता है।" 1886 के "प्रतीकवादी घोषणापत्र" से फ्रांसीसी कवि जीन मोरेस के ये शब्द उस रिश्ते को दर्शाते हैं जो ह्यूगो गेरहार्ड सिमबर्ग को उनके कार्यों के लिए था - विशेष रूप से उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "द वाउंडेड एंजल" के लिए। यह घायल पंखों के साथ एक परी को दिखाता है, जो एक लकड़ी के स्ट्रेचर पर बैठा है, जिसे दो लड़कों द्वारा फिनिश ग्रामीण इलाकों के रास्ते में ले जाया जा रहा है। परिदृश्य चित्रण हेलसिंकी में टूलोनलाथी की खाड़ी से प्रेरित था। 1902 में सिमबर्ग मेनिन्जाइटिस से बीमार पड़ गए और महीनों तक एक बधिर अस्पताल में रहे। इस दौरान वह अक्सर किनारे पर टहलता रहता था। उन्होंने अपनी पेंटिंग को पूरा करने में सक्षम होने के लिए ठीक होने के लिए अपनी पूरी ताकत से संघर्ष किया। जब इसे पहली बार 1903 में प्रदर्शित किया गया था, तो उन्हें इसके बारे में कई सवाल मिले: परी को क्या हुआ? उसे चोट क्यों लगी है? लड़के उसे कहाँ ले जा रहे हैं? क्या उन्होंने परी को चोट पहुंचाई? तस्वीर का क्या मतलब है? सिमबर्ग ने इन सवालों का जवाब नहीं दिया।

सिमबर्ग के विचार में, चित्रों को देखने का अर्थ सोचना और अर्थ की खोज करना नहीं है। चित्रकारी करते समय कलाकार क्या सोच रहा होगा या चित्रित दृश्य के सामने क्या हुआ होगा, यह जानने की आवश्यकता नहीं है। पेंटिंग भावनाओं को ट्रिगर करने का काम करती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि चित्र को कलात्मक रूप से अच्छा, बुरा, सुंदर या बदसूरत माना जाता है। केवल एक चीज जो मायने रखती है वह है भावना - चाहे वह उदास हो, खुश हो या अलग प्रकृति की हो। इसलिए एक पेंटिंग की सही या गलत व्याख्या नहीं की जा सकती है। हर कोई छवि को व्यक्तिगत रूप से देखता है। 2006 में, फिन्स ने द वाउंडेड एंजेल को अपने देश की सबसे लोकप्रिय पेंटिंग वोट दिया। फ़िनिश नेशनल गैलरी में एटिनम संग्रहालय ने राष्ट्रव्यापी सार्वजनिक वोट की शुरुआत की। प्रतिभागी अपनी पसंद को सही ठहराने में सक्षम थे। उनमें से अधिकांश ने कहा कि "घायल परी" एक खूबसूरत तस्वीर थी जिसने आपको हमेशा सोचने पर मजबूर कर दिया। इसके निर्माण के 100 से अधिक वर्षों के बाद, नई व्याख्याएं प्रस्तुत की गई हैं। हो सकता है कि यह स्वतंत्रता के लिए फ़िनिश संघर्ष का प्रतीक हो, टूलोलंथी खाड़ी या सामान्य रूप से प्रकृति की भेद्यता? खुद सिमबर्ग ने अपनी मान्यताओं के अनुसार पेंटिंग को कोई शीर्षक भी नहीं दिया। पहली प्रदर्शनी सूची के लिए, उन्होंने केवल "घायल एन्जिल्स" शब्द को एक सुझाव या विवरण के रूप में दिया था।

स्टाइलिस्टिक रूप से, सिमबर्ग को उनके जीवनकाल के दौरान भी प्रतीकात्मकता के लिए सौंपा गया था। उनके कई रूपांकनों में मृत्यु, ठंढ या शैतान जैसे प्रतीकात्मक आंकड़ों के साथ परिदृश्य दिखाई देते हैं। फिन्स को मूल रूप से सिमबर्ग की अभिव्यक्ति के रूप को स्वीकार करना मुश्किल लगा। 1904 में उन्हें साथी चित्रकार मैग्नस ग्रॉसल के साथ, टाम्परे में सेंट जॉन चर्च के इंटीरियर को सजाने के लिए नियुक्त किया गया था। इसके लिए सिमबर्ग ने "द वाउंडेड एंजल" और उनके वॉटरकलर "द गार्डन ऑफ डेथ" को बड़े फॉर्मेट में ट्रांसफर कर दिया। वॉल फ्रेस्को "बेलर्स ऑफ द वाइन्स" के लिए उन्होंने यीशु के बारह शिष्यों को पत्तियों की माला ले जाने वाले नग्न लड़कों के रूप में डिजाइन किया। छत के गुम्बद के नीचे उसने परी के पंखों से घिरे एक साँप को रखा जिसके खुले मुँह में एक पौधा अंकुरित हुआ था। 1907 में जब इसका उद्घाटन हुआ तो चर्च के लोग हैरान रह गए। आज, टाम्परे कैथेड्रल को कला का कुल काम माना जाता है और फिनिश कला की मुख्य विशेषताएं में से एक माना जाता है।