कानो संराकु (1559 - 30 सितंबर, 1635) उल्लेखनीय प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा के जापानी चित्रकार थे। Kimura Heizō, Shuri, Mitsuyori, और निश्चित रूप से Sanraku जैसे विभिन्न नामों से जाने जाने वाले, उन्होंने उन कार्यों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया जो मोमोयामा शैली के शक्तिशाली तत्वों को प्रकृति के शांत और यथार्थवादी चित्रण के साथ जोड़ते थे। रंग का एक परिष्कृत उपयोग भी था जो ईदो काल की विशेषता थी। संराकू का जन्म चित्रकार किमुरा नागामित्सु के पुत्र शिगा प्रान्त में हुआ था, जिसका उत्कर्ष 1570 के आसपास था। Sanraku ने अपना जीवन क्योटो में अपनी कला बनाने में बिताया, जहाँ अंततः उनकी मृत्यु हो गई।

1570 के दशक में, Sanraku ने टोयोटामी हिदेयोशी के लिए एक पृष्ठ के रूप में कार्य किया, जिसे "जापान का दूसरा एकीकरणकर्ता" कहा जाता है। इस समय के दौरान, हिदेयोशी ने युवा संराकू की असाधारण प्रतिभा को पहचाना और उसे प्रतिष्ठित कानो स्कूल ऑफ आर्ट, कानो ईटोकू के तत्कालीन प्रधानाध्यापक से मिलवाया। इटोकू युवक की क्षमताओं से इतना प्रभावित हुआ कि उसने सनराकू को गोद ले लिया और औपचारिक रूप से उसे कानो स्कूल में स्वीकार कर लिया। 1590 में ईटोकू की मृत्यु के बाद सनराकू ने कानो स्कूल का नेतृत्व ग्रहण किया और टोयोटोमी कबीले के लिए अपना काम जारी रखा, हिदेयोशी और उनके बेटे टोयोटोमी हिदेयोरी से कमीशन स्वीकार करना जारी रखा। इस समय के दौरान, टोयोटोमी कबीले ने क्योटो को अपने पूर्व-जेनपेई युद्धों के वैभव की स्थिति में बहाल करने पर ध्यान केंद्रित किया। इसमें मोमोयामा परिवार के महल के लिए आयोग, पूरे क्योटो में बौद्ध मंदिरों और शिंटो मंदिरों के लिए शाही छवियों और चित्रों की बहाली शामिल थी।

1615 में, तोकुगावा कबीले, विशेष रूप से तोकुगावा इयासु, ने ओसाका की घेराबंदी में टोयोटोमी कबीले पर अपने शासन को समेकित किया। इससे संराकू के जीवन और करियर में बड़ी उथल-पुथल मच गई। उनके मुख्य संरक्षक की मृत्यु, मोमोयामा कैसल में उनके कार्यों का जलना, और राजनीतिक उथल-पुथल के कारण सनराकू ने क्योटो के कलात्मक और सामाजिक हलकों से वापस ले लिया और मुंडन को अपनाया, उसका नाम मित्सुयोरी से पुरोहित सनराकू में बदल दिया।

Sanraku को Kanō स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने अपने गुरु ईटोकू की नाटकीय शैली को जारी रखा, लेकिन गतिशील कल्पना से थोड़ा हटकर, इसे पहले अभिव्यक्ति की स्वाभाविकता और फिर सुरुचिपूर्ण अलंकरण की गुणवत्ता के साथ बदल दिया। उन्होंने विभिन्न प्रकार की पेंटिंग शैलियों में महारत हासिल की, बड़े कामों से लेकर चीनी स्याही पेंटिंग से प्रेरित छोटे मोनोक्रोम कारा-ए तक। कानो स्कूल और सामान्य रूप से जापानी चित्रकला में संराकू का एक और महत्वपूर्ण योगदान कारा-ए और यामातो-ई का एक सच्चा संलयन बनाने की उनकी क्षमता थी। इस क्षमता ने उन्हें ईदो काल के दौरान पेंटिंग के दूसरे चरण के साथ कानो स्कूल को समेटने की अनुमति दी, जो कलाकार द्वारा अधिक बौद्धिक दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व करता था - और अक्सर संरक्षक - चित्रात्मक सामग्री के लिए।

Sanraku का काम इतना प्रभावशाली और सराहनीय था कि आज उसकी प्रतिकृतियां, विशेष रूप से ललित कला प्रिंट के रूप में, दुनिया भर के कई घरों और कला संग्रहों में पाई जा सकती हैं। ये ललित कला प्रिंट कला प्रेमियों को सनराकू के काम की सुंदरता और महारत की प्रशंसा करने की अनुमति देते हैं, और जापानी कला में उनकी विरासत और योगदान को जीवित रखने में मदद करते हैं। इसके अलावा, वे जापानियों की कलात्मक पहचान में एक अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं, जिसे मध्य युग की उथल-पुथल के बाद फिर से आकार दिया गया था, और संराकू और कानो स्कूल ने इस पुनर्रचना में जो भूमिका निभाई थी।