मार्सडेन हार्टले संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्त्रीय आधुनिकता के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। वह नौ साल के परिवार से आता है और मेन के राज्य में पला बढ़ा है। वह जल्दी प्रकृति के बारे में उत्साही था। एक किशोरी के रूप में, उन्होंने प्रकृति के दोस्त को देशी वनस्पतियों और जीवों का दस्तावेजीकरण करने में मदद की। उसने कीड़े, तितलियों और फूलों का पता लगाया। इस तरह उन्होंने पेंटिंग के लिए अपनी प्रतिभा की खोज की, जिसे उन्होंने कभी जाने नहीं दिया। वह क्लीवलैंड चले गए और क्लीवलैंड स्कूल ऑफ आर्ट्स में कला कक्षाएं लीं। लेकिन वह और चाहता था। उन्होंने न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में पहली पेंटिंग के लिए आवेदन किया। उनकी प्रतिभा ने प्रोफेसरों को आश्वस्त किया और उन्हें पांच साल तक अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली।
न्यूयॉर्क में अध्ययन करते समय, उन्होंने विलियम मेरिट चेज़ के साथ मास्टर कक्षाओं में भाग लिया। अमेरिकी चित्र और परिदृश्य चित्रकार ने अपनी स्वयं की छाप शैली विकसित की थी। नेशनल एकेडमी में, वे आखिरकार एक प्रोफेसर के रूप में युवा कलाकारों के लिए अपने ज्ञान के लिए गए। अपने अध्ययन के दौरान, हार्टले को एक निश्चित पेंटिंग तकनीक में दिलचस्पी थी, जिसे "सेगेटिनी स्टिच" कहा जाता था। तकनीक का नाम ऑस्ट्रियाई चित्रकार जियोवानी सेगिनी के नाम पर रखा गया था, जो अपनी शानदार ओपन-एयर पेंटिंग के लिए जाने जाते थे। विशेष पेंटिंग तकनीक ने चित्रों में अखंड प्रकाश प्रजनन को सक्षम किया। नई तकनीक ने चित्रों के प्राकृतिक प्रभाव को बढ़ा दिया।
अपनी पढ़ाई के बाद, मार्सडेन ने अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से मुलाकात की। अमेरिकन एक सफल फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक थे। कैमरा वर्क पत्रिका के संपादक के रूप में, वह अमेरिका में एक कला के रूप में फोटोग्राफी स्थापित करने में कामयाब रहे थे। अपनी प्रसिद्ध गैलरी 291 में, उन्होंने फोटोग्राफी की दुनिया को प्रस्तुत किया और महान धन अर्जित किया। तभी से उन्होंने युवा कलाकारों को एक संरक्षक के रूप में प्रायोजित किया। इसने मार्सडेन हार्टले को अपने चित्रों में से कुछ को स्टिगलिट्ज़ गैलरी 291 में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने का अनूठा अवसर दिया। लेकिन यह सब नहीं है। कई वर्षों तक चलने वाली यूरोप की एक अध्ययन यात्रा पर स्टाइनगिट्ज़ ने मेन से युवा चित्रकार को वित्तपोषित किया। पेरिस में, मार्सडेन ने अन्य प्रभावशाली हस्तियों जैसे गर्ट्रूड स्टीन, अर्नोल्ड रोनेबेक और कार्ल वॉन फ्रीबर्ग से मुलाकात की। मार्सडेन कार्ल वॉन फ्रीबर्ग के साथ चले गए, जिनके साथ उनका अपने गृहनगर बर्लिन में अंतरंग संबंध था। यहाँ जर्मन अवांट-गार्डे के प्रभाव के कारण उनकी चित्रकला शैली बदल गई। वह फ्रांज मार्क और वासिली कैंडिंस्की से मिले, जो राजनीति से प्रेरित कला आंदोलन के सदस्य थे। दुनिया के बारे में मार्सडेन का नज़रिया बदल रहा था। उनके चित्र और अधिक अमूर्त हो गए। गहन रंग रचनाओं का उपयोग किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के कारण, जब हार्टली के महान प्रेम कार्ल वॉन फ्राइबर्ग, जो एक सैनिक के रूप में सेवा करते थे, मारे गए, वह जर्मनी छोड़ कर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। मार्सडेन ने बारह चित्रों की एक श्रृंखला में अपने दोस्त के दुखद नुकसान की प्रक्रिया की। चित्रकार मार्सडेन हार्टले अपनी मृत्यु तक अपने गृहनगर में रहते थे। यहां उन्होंने परिदृश्य और शैली के चित्रों को फिर से आकर्षित किया। हालांकि, चित्रों को एक छोटी उम्र से परिदृश्य चित्रों से अलग किया गया था क्योंकि वे स्पष्ट रूप से समोच्च रंगों में डिज़ाइन किए गए थे। उसका ट्रेडमार्क!
मार्सडेन हार्टले संयुक्त राज्य अमेरिका में शास्त्रीय आधुनिकता के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक थे। वह नौ साल के परिवार से आता है और मेन के राज्य में पला बढ़ा है। वह जल्दी प्रकृति के बारे में उत्साही था। एक किशोरी के रूप में, उन्होंने प्रकृति के दोस्त को देशी वनस्पतियों और जीवों का दस्तावेजीकरण करने में मदद की। उसने कीड़े, तितलियों और फूलों का पता लगाया। इस तरह उन्होंने पेंटिंग के लिए अपनी प्रतिभा की खोज की, जिसे उन्होंने कभी जाने नहीं दिया। वह क्लीवलैंड चले गए और क्लीवलैंड स्कूल ऑफ आर्ट्स में कला कक्षाएं लीं। लेकिन वह और चाहता था। उन्होंने न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में पहली पेंटिंग के लिए आवेदन किया। उनकी प्रतिभा ने प्रोफेसरों को आश्वस्त किया और उन्हें पांच साल तक अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति मिली।
न्यूयॉर्क में अध्ययन करते समय, उन्होंने विलियम मेरिट चेज़ के साथ मास्टर कक्षाओं में भाग लिया। अमेरिकी चित्र और परिदृश्य चित्रकार ने अपनी स्वयं की छाप शैली विकसित की थी। नेशनल एकेडमी में, वे आखिरकार एक प्रोफेसर के रूप में युवा कलाकारों के लिए अपने ज्ञान के लिए गए। अपने अध्ययन के दौरान, हार्टले को एक निश्चित पेंटिंग तकनीक में दिलचस्पी थी, जिसे "सेगेटिनी स्टिच" कहा जाता था। तकनीक का नाम ऑस्ट्रियाई चित्रकार जियोवानी सेगिनी के नाम पर रखा गया था, जो अपनी शानदार ओपन-एयर पेंटिंग के लिए जाने जाते थे। विशेष पेंटिंग तकनीक ने चित्रों में अखंड प्रकाश प्रजनन को सक्षम किया। नई तकनीक ने चित्रों के प्राकृतिक प्रभाव को बढ़ा दिया।
अपनी पढ़ाई के बाद, मार्सडेन ने अल्फ्रेड स्टिगलिट्ज़ से मुलाकात की। अमेरिकन एक सफल फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक थे। कैमरा वर्क पत्रिका के संपादक के रूप में, वह अमेरिका में एक कला के रूप में फोटोग्राफी स्थापित करने में कामयाब रहे थे। अपनी प्रसिद्ध गैलरी 291 में, उन्होंने फोटोग्राफी की दुनिया को प्रस्तुत किया और महान धन अर्जित किया। तभी से उन्होंने युवा कलाकारों को एक संरक्षक के रूप में प्रायोजित किया। इसने मार्सडेन हार्टले को अपने चित्रों में से कुछ को स्टिगलिट्ज़ गैलरी 291 में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित करने का अनूठा अवसर दिया। लेकिन यह सब नहीं है। कई वर्षों तक चलने वाली यूरोप की एक अध्ययन यात्रा पर स्टाइनगिट्ज़ ने मेन से युवा चित्रकार को वित्तपोषित किया। पेरिस में, मार्सडेन ने अन्य प्रभावशाली हस्तियों जैसे गर्ट्रूड स्टीन, अर्नोल्ड रोनेबेक और कार्ल वॉन फ्रीबर्ग से मुलाकात की। मार्सडेन कार्ल वॉन फ्रीबर्ग के साथ चले गए, जिनके साथ उनका अपने गृहनगर बर्लिन में अंतरंग संबंध था। यहाँ जर्मन अवांट-गार्डे के प्रभाव के कारण उनकी चित्रकला शैली बदल गई। वह फ्रांज मार्क और वासिली कैंडिंस्की से मिले, जो राजनीति से प्रेरित कला आंदोलन के सदस्य थे। दुनिया के बारे में मार्सडेन का नज़रिया बदल रहा था। उनके चित्र और अधिक अमूर्त हो गए। गहन रंग रचनाओं का उपयोग किया गया था। प्रथम विश्व युद्ध के कारण, जब हार्टली के महान प्रेम कार्ल वॉन फ्राइबर्ग, जो एक सैनिक के रूप में सेवा करते थे, मारे गए, वह जर्मनी छोड़ कर संयुक्त राज्य अमेरिका लौट आए। मार्सडेन ने बारह चित्रों की एक श्रृंखला में अपने दोस्त के दुखद नुकसान की प्रक्रिया की। चित्रकार मार्सडेन हार्टले अपनी मृत्यु तक अपने गृहनगर में रहते थे। यहां उन्होंने परिदृश्य और शैली के चित्रों को फिर से आकर्षित किया। हालांकि, चित्रों को एक छोटी उम्र से परिदृश्य चित्रों से अलग किया गया था क्योंकि वे स्पष्ट रूप से समोच्च रंगों में डिज़ाइन किए गए थे। उसका ट्रेडमार्क!
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