पीटर कास्टेल्स की नजर से जानवरों, फूलों और परिदृश्यों की दुनिया रहस्यमय सुंदरता से भरी है। उनके चित्र प्रकृति की गहरी समझ और मानव दुनिया के साथ इसके विपरीत को प्रदर्शित करते हैं। अपने समय के स्वाद को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने मेल्चियोर डी'होंडकोटर की शैली और रूप के समान, स्थिर जीवन की ओर रुख किया। कैस्टेल्स ने एंटवर्प में अपने पिता से पेंटिंग का शिल्प सीखा, लेकिन उनका काम उन्हें इंग्लैंड ले आया जहां उन्होंने अपना व्यवसाय विकसित करना और पहचान हासिल करना जारी रखा।
डच चित्रकार को विशेष रूप से फूलों और फूलों के साथ लिया गया था। उनके कई कार्यों में समृद्ध रंगों में फूलों के फूलों की सामंजस्यपूर्ण रचनाएं दिखाई देती हैं, जिन्हें प्राचीन स्तंभों द्वारा तैयार किया जाता है, या पैडस्टल और टेबल पर प्रस्तुत किया जाता है। विभिन्न पौधों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर प्रेमपूर्वक और बहुत विस्तार से काम किया गया है, ताकि प्रत्येक किस्म को यथासंभव वास्तविक रूप से प्रस्तुत किया जा सके। Castels की रचनाएँ कभी भी कठोर या मजबूर नहीं लगती हैं। उनके द्वारा चित्रित फूलों को व्यवस्थित किया गया है लेकिन फिर भी वे जंगली और प्राकृतिक दिखाई देते हैं। वे सभी संभव दिशाओं में लक्ष्य रखते हैं और किसी को लगभग यह आभास हो जाता है कि फूलदान मुश्किल से उन्हें स्थिति में रख सकते हैं।
गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूर्ण रूप से खिलते हैं, लेकिन उनके कार्यों के एक दर्शक के रूप में एक ही समय में अनुमान लगाया जा सकता है कि प्रकृति में यह सुंदरता कभी नहीं रहती है। यह स्पष्ट है कि कैस्टेल्स के चित्रों में क्षय उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जितना कि युवा जीवन। सभी फूल सही और ताजे नहीं होते हैं। फर्श पर, फूलदानों के बगल में, उसके कई जीवन में कोई मुरझाए हुए फूलों की खोज कर सकता है जो गिर गए हैं। इस प्रकार कास्टेल्स उस अंतर को दर्शाता है जो हर जीवित प्राणी में आसानी से होता है: रंग और जॉय डे विवर एक ही समय में अनुस्मारक के रूप में मौजूद होते हैं कि सब कुछ क्षणिक है।
यही बात मानव जीवन के उन तत्वों पर भी लागू होती है जिन्हें उन्होंने अपने स्थिर जीवन में शामिल किया। कोई भी क्लासिक इमारतें देख सकता है जो शायद लंबे समय तक बनी रहीं लेकिन अब जीर्ण-शीर्ण हो गई हैं। स्तम्भ और दीवारें जो टूट चुकी हैं, वहीं छोड़ दी गई हैं, केवल कैनवास पर रंगीन जानवरों के झुंडों का निवास है। स्मारकीय इमारतें और कास्टेल द्वारा चित्रित लोग विशाल परिदृश्य में लगभग छोटे और महत्वहीन दिखाई देते हैं। केवल विभिन्न जीव ही कैनवास को रंग और गति से भरते हैं। कभी-कभी उन्होंने बंदरों और गीतकारों को विभिन्न पदों पर चित्रित किया, कभी-कभी कुत्तों, मोर या तीतरों को, लेकिन आर्कटिक दृश्यों और शहरी जीवन को भी। अपनी प्रतिभा और गहन दृश्य अध्ययन के माध्यम से, उन्होंने विभिन्न प्रजातियों और छापों को पकड़ लिया। जब आप Castels की कला को देखते हैं तो यह सब आपको सपने देखने और सोचने पर मजबूर कर देता है। उन्होंने अपने तरीके से प्रकृति और मनुष्य का उत्सव मनाया, फिर भी जीवन की पराकाष्ठा को कभी नहीं देखा। विडंबना यह है कि यही उनके काम को कालातीत बनाता है।
पीटर कास्टेल्स की नजर से जानवरों, फूलों और परिदृश्यों की दुनिया रहस्यमय सुंदरता से भरी है। उनके चित्र प्रकृति की गहरी समझ और मानव दुनिया के साथ इसके विपरीत को प्रदर्शित करते हैं। अपने समय के स्वाद को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने मेल्चियोर डी'होंडकोटर की शैली और रूप के समान, स्थिर जीवन की ओर रुख किया। कैस्टेल्स ने एंटवर्प में अपने पिता से पेंटिंग का शिल्प सीखा, लेकिन उनका काम उन्हें इंग्लैंड ले आया जहां उन्होंने अपना व्यवसाय विकसित करना और पहचान हासिल करना जारी रखा।
डच चित्रकार को विशेष रूप से फूलों और फूलों के साथ लिया गया था। उनके कई कार्यों में समृद्ध रंगों में फूलों के फूलों की सामंजस्यपूर्ण रचनाएं दिखाई देती हैं, जिन्हें प्राचीन स्तंभों द्वारा तैयार किया जाता है, या पैडस्टल और टेबल पर प्रस्तुत किया जाता है। विभिन्न पौधों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर प्रेमपूर्वक और बहुत विस्तार से काम किया गया है, ताकि प्रत्येक किस्म को यथासंभव वास्तविक रूप से प्रस्तुत किया जा सके। Castels की रचनाएँ कभी भी कठोर या मजबूर नहीं लगती हैं। उनके द्वारा चित्रित फूलों को व्यवस्थित किया गया है लेकिन फिर भी वे जंगली और प्राकृतिक दिखाई देते हैं। वे सभी संभव दिशाओं में लक्ष्य रखते हैं और किसी को लगभग यह आभास हो जाता है कि फूलदान मुश्किल से उन्हें स्थिति में रख सकते हैं।
गहरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ पूर्ण रूप से खिलते हैं, लेकिन उनके कार्यों के एक दर्शक के रूप में एक ही समय में अनुमान लगाया जा सकता है कि प्रकृति में यह सुंदरता कभी नहीं रहती है। यह स्पष्ट है कि कैस्टेल्स के चित्रों में क्षय उतनी ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जितना कि युवा जीवन। सभी फूल सही और ताजे नहीं होते हैं। फर्श पर, फूलदानों के बगल में, उसके कई जीवन में कोई मुरझाए हुए फूलों की खोज कर सकता है जो गिर गए हैं। इस प्रकार कास्टेल्स उस अंतर को दर्शाता है जो हर जीवित प्राणी में आसानी से होता है: रंग और जॉय डे विवर एक ही समय में अनुस्मारक के रूप में मौजूद होते हैं कि सब कुछ क्षणिक है।
यही बात मानव जीवन के उन तत्वों पर भी लागू होती है जिन्हें उन्होंने अपने स्थिर जीवन में शामिल किया। कोई भी क्लासिक इमारतें देख सकता है जो शायद लंबे समय तक बनी रहीं लेकिन अब जीर्ण-शीर्ण हो गई हैं। स्तम्भ और दीवारें जो टूट चुकी हैं, वहीं छोड़ दी गई हैं, केवल कैनवास पर रंगीन जानवरों के झुंडों का निवास है। स्मारकीय इमारतें और कास्टेल द्वारा चित्रित लोग विशाल परिदृश्य में लगभग छोटे और महत्वहीन दिखाई देते हैं। केवल विभिन्न जीव ही कैनवास को रंग और गति से भरते हैं। कभी-कभी उन्होंने बंदरों और गीतकारों को विभिन्न पदों पर चित्रित किया, कभी-कभी कुत्तों, मोर या तीतरों को, लेकिन आर्कटिक दृश्यों और शहरी जीवन को भी। अपनी प्रतिभा और गहन दृश्य अध्ययन के माध्यम से, उन्होंने विभिन्न प्रजातियों और छापों को पकड़ लिया। जब आप Castels की कला को देखते हैं तो यह सब आपको सपने देखने और सोचने पर मजबूर कर देता है। उन्होंने अपने तरीके से प्रकृति और मनुष्य का उत्सव मनाया, फिर भी जीवन की पराकाष्ठा को कभी नहीं देखा। विडंबना यह है कि यही उनके काम को कालातीत बनाता है।
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