कलात्मक दृष्टि से 19वीं सदी शैली परिवर्तन से भरी सदी थी। क्लासिकवाद से लेकर रूमानियत से लेकर यथार्थवाद तक, यूरोपीय कलाकारों ने बार-बार खुद को नई उत्पादन तकनीकों और सबसे ऊपर, रूपांकनों के लिए समर्पित किया है। शुरुआत में, चित्रकारों ने मुख्य रूप से ऐसे चित्र बनाए जो भावुक, उदासीन और काव्यात्मक थे। अतीत और विशेष रूप से मध्य युग पसंदीदा रूपांकनों थे। यथार्थवाद की ओर शैली में परिवर्तन के साथ, यह परिदृश्य चित्रकला थी जिसने धीरे-धीरे अधिक से अधिक महत्व प्राप्त किया। इसके बावजूद कई कलाकारों ने तड़प को प्राकृतिक के साथ जोड़ना जारी रखा। "इटली की लालसा" के आकार में, कई रचनात्मक लोग तटों और बूट के आदरणीय शहरों में गए। कई जाने-माने और बाद में आने वाले कलाकारों को इटली में खींचा गया, जहां उन्होंने कैनवास पर रोमांचक समुद्र तटों और धूप वाले परिदृश्यों को पकड़ लिया। इटली में पैदा हुए लोग देशी वनस्पतियों और जीवों के लिए विदेशियों की लालसा को समझते थे, लेकिन अक्सर प्रेरणा के लिए कहीं और देखते थे।
रायमुंडो पेट्रारोजा की रचनात्मक अवधि रोमांचक सदी के अंतिम तीसरे में गिर गई। नेपल्स में रहने वाले एक इतालवी कलाकार के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से यथार्थवादी और प्राकृतिक विषयों के लिए खुद को समर्पित किया। भले ही कई कलाकार उस समय नए रुझानों को लागू कर रहे थे और खुद को प्रभाववाद या प्लेन एयर पेंटिंग के लिए समर्पित कर रहे थे, पेट्रारोजा ने यथार्थवादी रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा। प्रकृति के अपने अध्ययन में, उन्होंने कला के कई कार्यों का निर्माण किया, जो मुख्य रूप से जानवरों, पौधों और विदेशी प्रतिनिधित्व दिखाते हैं। अपने कुछ कार्यों के लिए उन्होंने लिथोग्राफी की तत्कालीन उभरती तकनीक का इस्तेमाल किया। वॉव पेपर पर फ्लैट प्रिंट तब हाथ से रंगे और हस्ताक्षर किए गए थे। पृथ्वी के सभी महाद्वीपों के असंख्य प्राणियों के अतिरिक्त, उसने कम से कम उतने ही समुद्री जीवों की रचना की। ध्यान कभी अकेले जानवर पर नहीं था। सजीव पृष्ठभूमि और हरे-भरे वनस्पतियों के साथ उनकी शैली का दृढ़ता से हिस्सा था। यथार्थवादी चरित्र न केवल स्वयं कला के कार्यों में स्पष्ट होता है, बल्कि अक्सर उनके शीर्षकों में भी होता है, जो अक्सर जीवों के लैटिन नामों को धारण करते हैं।
इसके अलावा, उनके कार्यों ने शायद ही कभी पूरे कैनवास पर कब्जा कर लिया हो। बेजर, बंदर और समुद्री स्पंज सभी सतह पर केंद्रित थे ताकि मुख्य विषय पर और भी अधिक ध्यान केंद्रित किया जा सके। यह तकनीक वैज्ञानिक दृष्टांतों के लिए विशिष्ट थी और है। चित्रण की शैली पेट्रारोजा के बारे में बहुत कुछ कहती है, जिन्होंने अपना संपूर्ण कलात्मक जीवन प्राकृतिक दृश्यों की विस्तृत प्रस्तुति के लिए समर्पित कर दिया। प्रकृति का अध्ययन 19वीं सदी के अंत में देश के राजनीतिक तनाव और उथल-पुथल से एक बदलाव था। 1861 तक इटली साम्राज्य की स्थापना नहीं हुई थी। इसके बाद के वर्षों में, देश को उत्तर और दक्षिण के बीच एक विभाजन द्वारा चिह्नित किया गया था, जो गृहयुद्ध जैसी स्थितियों में परिलक्षित होता था। पिछले कुछ दशकों में, इटली ऑस्ट्रिया-हंगरी और जर्मन साम्राज्य की औपनिवेशिक शक्तियों में शामिल हो गया है। नवगठित ट्रिपल एलायंस ने 1880 के दशक में इथियोपिया, इरिट्रिया और सोमालिया के क्षेत्रों पर विजय प्राप्त की। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अफ्रीकी रूपांकन भी पेट्रारोजा के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा हैं।
कलात्मक दृष्टि से 19वीं सदी शैली परिवर्तन से भरी सदी थी। क्लासिकवाद से लेकर रूमानियत से लेकर यथार्थवाद तक, यूरोपीय कलाकारों ने बार-बार खुद को नई उत्पादन तकनीकों और सबसे ऊपर, रूपांकनों के लिए समर्पित किया है। शुरुआत में, चित्रकारों ने मुख्य रूप से ऐसे चित्र बनाए जो भावुक, उदासीन और काव्यात्मक थे। अतीत और विशेष रूप से मध्य युग पसंदीदा रूपांकनों थे। यथार्थवाद की ओर शैली में परिवर्तन के साथ, यह परिदृश्य चित्रकला थी जिसने धीरे-धीरे अधिक से अधिक महत्व प्राप्त किया। इसके बावजूद कई कलाकारों ने तड़प को प्राकृतिक के साथ जोड़ना जारी रखा। "इटली की लालसा" के आकार में, कई रचनात्मक लोग तटों और बूट के आदरणीय शहरों में गए। कई जाने-माने और बाद में आने वाले कलाकारों को इटली में खींचा गया, जहां उन्होंने कैनवास पर रोमांचक समुद्र तटों और धूप वाले परिदृश्यों को पकड़ लिया। इटली में पैदा हुए लोग देशी वनस्पतियों और जीवों के लिए विदेशियों की लालसा को समझते थे, लेकिन अक्सर प्रेरणा के लिए कहीं और देखते थे।
रायमुंडो पेट्रारोजा की रचनात्मक अवधि रोमांचक सदी के अंतिम तीसरे में गिर गई। नेपल्स में रहने वाले एक इतालवी कलाकार के रूप में, उन्होंने मुख्य रूप से यथार्थवादी और प्राकृतिक विषयों के लिए खुद को समर्पित किया। भले ही कई कलाकार उस समय नए रुझानों को लागू कर रहे थे और खुद को प्रभाववाद या प्लेन एयर पेंटिंग के लिए समर्पित कर रहे थे, पेट्रारोजा ने यथार्थवादी रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित करना जारी रखा। प्रकृति के अपने अध्ययन में, उन्होंने कला के कई कार्यों का निर्माण किया, जो मुख्य रूप से जानवरों, पौधों और विदेशी प्रतिनिधित्व दिखाते हैं। अपने कुछ कार्यों के लिए उन्होंने लिथोग्राफी की तत्कालीन उभरती तकनीक का इस्तेमाल किया। वॉव पेपर पर फ्लैट प्रिंट तब हाथ से रंगे और हस्ताक्षर किए गए थे। पृथ्वी के सभी महाद्वीपों के असंख्य प्राणियों के अतिरिक्त, उसने कम से कम उतने ही समुद्री जीवों की रचना की। ध्यान कभी अकेले जानवर पर नहीं था। सजीव पृष्ठभूमि और हरे-भरे वनस्पतियों के साथ उनकी शैली का दृढ़ता से हिस्सा था। यथार्थवादी चरित्र न केवल स्वयं कला के कार्यों में स्पष्ट होता है, बल्कि अक्सर उनके शीर्षकों में भी होता है, जो अक्सर जीवों के लैटिन नामों को धारण करते हैं।
इसके अलावा, उनके कार्यों ने शायद ही कभी पूरे कैनवास पर कब्जा कर लिया हो। बेजर, बंदर और समुद्री स्पंज सभी सतह पर केंद्रित थे ताकि मुख्य विषय पर और भी अधिक ध्यान केंद्रित किया जा सके। यह तकनीक वैज्ञानिक दृष्टांतों के लिए विशिष्ट थी और है। चित्रण की शैली पेट्रारोजा के बारे में बहुत कुछ कहती है, जिन्होंने अपना संपूर्ण कलात्मक जीवन प्राकृतिक दृश्यों की विस्तृत प्रस्तुति के लिए समर्पित कर दिया। प्रकृति का अध्ययन 19वीं सदी के अंत में देश के राजनीतिक तनाव और उथल-पुथल से एक बदलाव था। 1861 तक इटली साम्राज्य की स्थापना नहीं हुई थी। इसके बाद के वर्षों में, देश को उत्तर और दक्षिण के बीच एक विभाजन द्वारा चिह्नित किया गया था, जो गृहयुद्ध जैसी स्थितियों में परिलक्षित होता था। पिछले कुछ दशकों में, इटली ऑस्ट्रिया-हंगरी और जर्मन साम्राज्य की औपनिवेशिक शक्तियों में शामिल हो गया है। नवगठित ट्रिपल एलायंस ने 1880 के दशक में इथियोपिया, इरिट्रिया और सोमालिया के क्षेत्रों पर विजय प्राप्त की। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अफ्रीकी रूपांकन भी पेट्रारोजा के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा हैं।
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