रोमन साम्राज्य न केवल अपने आकार में अद्वितीय था (आखिरकार, इसने अपने चरम पर पूरे भूमध्यसागरीय बेसिन पर कब्जा कर लिया), बल्कि कला में सामग्री और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को भी कवर किया। पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और सबसे बढ़कर मोज़ेक कला रोमन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण प्रस्तुत करती है। उन सभी लोगों के प्रभाव को देखकर अच्छा लगता है जिन पर रोमन साम्राज्य ने सदियों से विजय प्राप्त की। विशेष रूप से इट्रस्केन्स और यूनानियों की शैली का रोमन कला पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था, जिससे कि ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्य अक्सर वहां पाए जा सकते हैं, जैसे कि ईजियन सागर के माध्यम से अपने ओडिसी के दौरान ओडीसियस के रोमांच।
रोम के पहले सम्राट, ऑगस्टस और रोमन गणराज्य के संबद्ध अंत के साथ, रोमन कला ने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया और इस बिंदु से हमेशा संबंधित शासक या राजवंश के नाम पर रखा गया। विशेष रूप से बस्ट और चित्र इस समय बहुत लोकप्रिय थे, जिससे चित्रित सम्राट - ग्रीक मॉडल के अनुसार - हमेशा एक लाभप्रद तरीके से दिखाए जाते थे: युवा, स्पोर्टी और आकर्षक। लेकिन आज, इन मूर्तियों के अलावा, उस समय के मोज़ाइक विशेष रूप से याद किए जाते हैं। कांच या पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़ों से बने, वे रोमन साम्राज्य के हर विला और महल के फर्श और दीवारों को सजाते थे, और इनमें से कई कला के काम आज भी देखे जा सकते हैं। पौराणिक कथाओं के अलावा, अधिकांश मोज़ाइक की सामग्री में रोज़मर्रा के रोमन जीवन, स्थिर जीवन और शिकार के दृश्य भी शामिल थे। इनमें से कुछ अलंकृत मोज़ाइक प्रारंभिक ईसाई चर्चों में भी पाए जा सकते हैं।
हालाँकि रोमन काल की कई कलाकृतियाँ आज भी मौजूद हैं और वे जीवन के तरीके और पुरातनता के मूल्यों के बारे में बहुत कुछ बताती हैं, फिर भी हम यह नहीं जानते हैं कि वास्तव में किस कलाकार ने उनमें से अधिकांश को बनाया है। इसका कारण यह है कि रोमन कला तथाकथित कमीशन कला थी। एक नियम के रूप में, कलाकारों ने अपने स्वयं के हित के लिए मूर्तियों, दीवार चित्रों और इस तरह की अन्य चीजें नहीं बनाईं, बल्कि केवल एक ग्राहक के आदेश पर काम किया। इस प्रकार, कलाकारों का पेशेवर समूह पृष्ठभूमि में बना रहता है, जबकि स्वयं ग्राहकों के बारे में अधिक जानकारी उपलब्ध होती है। हालाँकि, हम रोमन कला के बारे में निश्चित रूप से यह कह सकते हैं कि यह पश्चिमी दुनिया में कला की बाद की अवधि के लिए बहुआयामी और रचनात्मक थी। उन्होंने प्राचीन ग्रीस के कई शास्त्रीय तत्वों को अपनाया, उन्हें वर्षों से अपनाया और उनमें बदलाव किया और अंत में कला का अपना आदर्श बनाया, जिसमें उनकी क्षमता और कला पर उनकी उच्च मांगों की आज भी प्रशंसा की जा सकती है।
रोमन साम्राज्य न केवल अपने आकार में अद्वितीय था (आखिरकार, इसने अपने चरम पर पूरे भूमध्यसागरीय बेसिन पर कब्जा कर लिया), बल्कि कला में सामग्री और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को भी कवर किया। पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला और सबसे बढ़कर मोज़ेक कला रोमन कला के सबसे प्रसिद्ध उदाहरण प्रस्तुत करती है। उन सभी लोगों के प्रभाव को देखकर अच्छा लगता है जिन पर रोमन साम्राज्य ने सदियों से विजय प्राप्त की। विशेष रूप से इट्रस्केन्स और यूनानियों की शैली का रोमन कला पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था, जिससे कि ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्य अक्सर वहां पाए जा सकते हैं, जैसे कि ईजियन सागर के माध्यम से अपने ओडिसी के दौरान ओडीसियस के रोमांच।
रोम के पहले सम्राट, ऑगस्टस और रोमन गणराज्य के संबद्ध अंत के साथ, रोमन कला ने अपने सुनहरे दिनों का अनुभव किया और इस बिंदु से हमेशा संबंधित शासक या राजवंश के नाम पर रखा गया। विशेष रूप से बस्ट और चित्र इस समय बहुत लोकप्रिय थे, जिससे चित्रित सम्राट - ग्रीक मॉडल के अनुसार - हमेशा एक लाभप्रद तरीके से दिखाए जाते थे: युवा, स्पोर्टी और आकर्षक। लेकिन आज, इन मूर्तियों के अलावा, उस समय के मोज़ाइक विशेष रूप से याद किए जाते हैं। कांच या पत्थर के छोटे-छोटे टुकड़ों से बने, वे रोमन साम्राज्य के हर विला और महल के फर्श और दीवारों को सजाते थे, और इनमें से कई कला के काम आज भी देखे जा सकते हैं। पौराणिक कथाओं के अलावा, अधिकांश मोज़ाइक की सामग्री में रोज़मर्रा के रोमन जीवन, स्थिर जीवन और शिकार के दृश्य भी शामिल थे। इनमें से कुछ अलंकृत मोज़ाइक प्रारंभिक ईसाई चर्चों में भी पाए जा सकते हैं।
हालाँकि रोमन काल की कई कलाकृतियाँ आज भी मौजूद हैं और वे जीवन के तरीके और पुरातनता के मूल्यों के बारे में बहुत कुछ बताती हैं, फिर भी हम यह नहीं जानते हैं कि वास्तव में किस कलाकार ने उनमें से अधिकांश को बनाया है। इसका कारण यह है कि रोमन कला तथाकथित कमीशन कला थी। एक नियम के रूप में, कलाकारों ने अपने स्वयं के हित के लिए मूर्तियों, दीवार चित्रों और इस तरह की अन्य चीजें नहीं बनाईं, बल्कि केवल एक ग्राहक के आदेश पर काम किया। इस प्रकार, कलाकारों का पेशेवर समूह पृष्ठभूमि में बना रहता है, जबकि स्वयं ग्राहकों के बारे में अधिक जानकारी उपलब्ध होती है। हालाँकि, हम रोमन कला के बारे में निश्चित रूप से यह कह सकते हैं कि यह पश्चिमी दुनिया में कला की बाद की अवधि के लिए बहुआयामी और रचनात्मक थी। उन्होंने प्राचीन ग्रीस के कई शास्त्रीय तत्वों को अपनाया, उन्हें वर्षों से अपनाया और उनमें बदलाव किया और अंत में कला का अपना आदर्श बनाया, जिसमें उनकी क्षमता और कला पर उनकी उच्च मांगों की आज भी प्रशंसा की जा सकती है।
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