रूसी कला का विकास बुतपरस्त धर्म से ईसाई धर्म में परिवर्तन के साथ शुरू होता है। विश्वास में परिवर्तन के साथ, चिह्नों का निर्माण शुरू हुआ। धार्मिक प्रतिनिधित्व रूसी चित्रकला का एक कला रूप है जिसका पता पहली शताब्दी में लगाया जा सकता है। प्रतीक धार्मिक आकृतियों और दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें अक्सर नीले और सुनहरे रंग के तत्वों के भव्य रंगों में एक शानदार रंग योजना के साथ तैयार किया जाता है। दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से चपटा है। रूढ़िवादी ईसाई धर्म में प्रतीक व्यापक हैं। प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से पूजा स्थलों को सजाते हैं, लेकिन निजी कमरों में विश्वास के संकेत के रूप में भी बहुत लोकप्रिय हैं। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक आंद्रेई रुबलेव हैं , जो यूरोपीय मध्य युग के दौरान रहते थे। 17 वीं शताब्दी तक आइकन पेंटिंग रूसी चित्रकला का परिभाषित कला रूप था। अभ्यावेदन में विकास के कदम दिखाई दे रहे हैं। साइमन उशाकोव ने उन दृश्यों के लिए आइकन पेंटिंग का इस्तेमाल किया जो विशेष रूप से मूल रूप से बाइबिल नहीं थे, और उनके काम परिप्रेक्ष्य और गहराई के दृष्टिकोण दिखाते हैं।
जब पीटर द ग्रेट रूस के ज़ार बने, तो देश का राजनीतिक रुख बदल गया। ज़ार पश्चिमी धाराओं की ओर लगभग क्रांतिकारी तरीके से खुल गया, जिसका सभी सामाजिक प्रवृत्तियों पर प्रभाव पड़ा। कला, विशेष रूप से, पश्चिमी यूरोप के माध्यम से एक बड़े बदलाव का अनुभव किया। 18 वीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला में नवशास्त्रवाद प्रमुख कला रूप बन गया। ग्रीक और रोमन देवताओं के मिथक और किंवदंतियाँ प्रस्तुति में केंद्रीय विषयों में से एक बन गए। एंटोन लोसेंको रूसी क्लासिकवाद के छोटे लेकिन तीव्र युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए।
रूसी कलाकार महान हस्तियों के अकादमिक और अवास्तविक प्रतिनिधित्व से अधिक चाहते थे। 19वीं शताब्दी के साथ, यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की इच्छा विकसित हुई जो राजनीतिक और सांस्कृतिक विषयों के संदर्भ में होनी चाहिए। एक कलात्मक आंदोलन जो पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल में विकसित हुआ और रूस में साहित्य के माध्यम से पेंटिंग में अपना रास्ता खोज लिया। इस युग तक, रूसी स्कूल यूरोपीय चित्रकला से बहुत अलग तरीके से विकसित हुआ था। परंपराएं और सांस्कृतिक जड़ें हमेशा कलात्मक संभावनाओं की वफादार साथी रही हैं। रूसी कलाकारों द्वारा आधुनिकीकरण की खोज में वृद्धि के साथ परिचित पवित्र परंपराएं धीरे-धीरे फीकी पड़ गईं। रूसी प्रतीकवाद के समानांतर, प्रतिनिधित्व का यथार्थवादी रूप जम रहा है। रोजमर्रा की जिंदगी को एक पेंटिंग का केंद्रीय विषय होने के योग्य माना जाता था। शहर की छतों पर खिड़की से दृश्य, मैदान में जीवन या कक्षा में दृश्य। ऐसे क्षण जिनका फोटोग्राफिक प्रभाव होता है और जिनके साथ रूसी कलाकार अपने यूरोपीय रोल मॉडल के स्तर तक पहुंच गए। रूसी अवंत-गार्डे में परिवर्तन के साथ, कला दृश्य अंततः यूरोपीय कला जगत के लिए प्रेरणा का स्रोत है।
रूसी कला का विकास बुतपरस्त धर्म से ईसाई धर्म में परिवर्तन के साथ शुरू होता है। विश्वास में परिवर्तन के साथ, चिह्नों का निर्माण शुरू हुआ। धार्मिक प्रतिनिधित्व रूसी चित्रकला का एक कला रूप है जिसका पता पहली शताब्दी में लगाया जा सकता है। प्रतीक धार्मिक आकृतियों और दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिन्हें अक्सर नीले और सुनहरे रंग के तत्वों के भव्य रंगों में एक शानदार रंग योजना के साथ तैयार किया जाता है। दृष्टिकोण स्पष्ट रूप से चपटा है। रूढ़िवादी ईसाई धर्म में प्रतीक व्यापक हैं। प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से पूजा स्थलों को सजाते हैं, लेकिन निजी कमरों में विश्वास के संकेत के रूप में भी बहुत लोकप्रिय हैं। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक आंद्रेई रुबलेव हैं , जो यूरोपीय मध्य युग के दौरान रहते थे। 17 वीं शताब्दी तक आइकन पेंटिंग रूसी चित्रकला का परिभाषित कला रूप था। अभ्यावेदन में विकास के कदम दिखाई दे रहे हैं। साइमन उशाकोव ने उन दृश्यों के लिए आइकन पेंटिंग का इस्तेमाल किया जो विशेष रूप से मूल रूप से बाइबिल नहीं थे, और उनके काम परिप्रेक्ष्य और गहराई के दृष्टिकोण दिखाते हैं।
जब पीटर द ग्रेट रूस के ज़ार बने, तो देश का राजनीतिक रुख बदल गया। ज़ार पश्चिमी धाराओं की ओर लगभग क्रांतिकारी तरीके से खुल गया, जिसका सभी सामाजिक प्रवृत्तियों पर प्रभाव पड़ा। कला, विशेष रूप से, पश्चिमी यूरोप के माध्यम से एक बड़े बदलाव का अनुभव किया। 18 वीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला में नवशास्त्रवाद प्रमुख कला रूप बन गया। ग्रीक और रोमन देवताओं के मिथक और किंवदंतियाँ प्रस्तुति में केंद्रीय विषयों में से एक बन गए। एंटोन लोसेंको रूसी क्लासिकवाद के छोटे लेकिन तीव्र युग के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए।
रूसी कलाकार महान हस्तियों के अकादमिक और अवास्तविक प्रतिनिधित्व से अधिक चाहते थे। 19वीं शताब्दी के साथ, यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की इच्छा विकसित हुई जो राजनीतिक और सांस्कृतिक विषयों के संदर्भ में होनी चाहिए। एक कलात्मक आंदोलन जो पेंटिंग के फ्रांसीसी स्कूल में विकसित हुआ और रूस में साहित्य के माध्यम से पेंटिंग में अपना रास्ता खोज लिया। इस युग तक, रूसी स्कूल यूरोपीय चित्रकला से बहुत अलग तरीके से विकसित हुआ था। परंपराएं और सांस्कृतिक जड़ें हमेशा कलात्मक संभावनाओं की वफादार साथी रही हैं। रूसी कलाकारों द्वारा आधुनिकीकरण की खोज में वृद्धि के साथ परिचित पवित्र परंपराएं धीरे-धीरे फीकी पड़ गईं। रूसी प्रतीकवाद के समानांतर, प्रतिनिधित्व का यथार्थवादी रूप जम रहा है। रोजमर्रा की जिंदगी को एक पेंटिंग का केंद्रीय विषय होने के योग्य माना जाता था। शहर की छतों पर खिड़की से दृश्य, मैदान में जीवन या कक्षा में दृश्य। ऐसे क्षण जिनका फोटोग्राफिक प्रभाव होता है और जिनके साथ रूसी कलाकार अपने यूरोपीय रोल मॉडल के स्तर तक पहुंच गए। रूसी अवंत-गार्डे में परिवर्तन के साथ, कला दृश्य अंततः यूरोपीय कला जगत के लिए प्रेरणा का स्रोत है।
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