Seiho Takeuchi एक पूर्व-युद्ध जापानी चित्रकार और क्योटो पेंटिंग सर्कल के मास्टर थे, जिनका जन्म और पालन-पोषण जापान के क्योटो शहर में हुआ था। निहोंगा पेंटिंग की शैली में प्रशिक्षित, टेकुची ने मीजी से प्रारंभिक शोवा युग तक काम किया। उनका जन्म का नाम ताकुची त्सुनेकिची था।
उनकी पहली कलात्मक महत्वाकांक्षाएं, जिनका उनके माता-पिता ने समर्थन किया था, उनके बचपन में ही स्पष्ट हो गए थे। उन्होंने अपने बेटे को चित्रकार कोनो बैरेई के निर्देशन में मरुयामा शिजो स्कूल ऑफ़ ट्रेडिशनल पेंटिंग में कला का अध्ययन करने में सक्षम बनाया। उसके बाद, प्रतिभाशाली टेकुची ने क्योटो में कला अकादमी में भाग लिया। उनकी महत्वाकांक्षा और प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1900 में उन्हें यूरोप के लिए सरकार द्वारा वित्त पोषित कला यात्रा की अनुमति दी गई थी। अब 36 वर्ष के हो गए, उन्होंने कई यूरोपीय देशों, विशेष रूप से फ्रांस में कला गतिविधियों को देखने का निश्चय किया। जबकि टेकुची की पेंटिंग शैली निहोंगा शैली के तरीके से हल्की और नाजुक थी, लेकिन इसमें काफी बदलाव आया। यूरोप में दो साल बिताने के बाद, वह एक विशिष्ट पश्चिमी शैली के चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। यह सख्त पारंपरिक जापानी चित्रकारों की आंखों में एक अजीब मोड़ था, लेकिन इससे टेकुची की लोकप्रियता कम नहीं हुई। इसके विपरीत, उनके समकालीन उत्साही थे, क्योंकि पश्चिम आशाजनक और दिलचस्प लग रहा था।
टेकुची के पसंदीदा विषय वनस्पति और जीव थे, अक्सर संयोजन में। एक नियम के रूप में, उसके काम का फोकस एक पौधा और/या एक जानवर है। उन्हें अपने पसंदीदा जानवर, बंदर को विनोदी मुद्रा में चित्रित करना पसंद था। जापानी विशेष रूप से विशद रूप से पानी में मछली की गतिविधियों को चित्रित करने में सक्षम थे। इतना उत्कृष्ट रूप से कब्जा कर लिया गया कि ऐसा करने वाले पारंपरिक जापानी चित्रकला में वह पहले कलाकार थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कावरेतरु कावागुची, सरू-तो उसगी, उसी और अरे-युदाची-नी हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान, टेकुची ने क्योटो में शिक्षा मंत्रालय में नियमित रूप से प्रदर्शन किया, इस तरह से बड़े दर्शकों तक पहुंचे। प्रिंस शोटुकु के सम्मान में, उनकी उत्कृष्ट कृतियों सबा (मैकेरल), नेको (ए कैट) और केई (कॉकफाइटिंग) को टैंकोकाई आर्ट सोसाइटी में प्रदर्शित किया गया था। एक कलाकार के रूप में अपने काम के अलावा, टेकुची ने विभिन्न राज्य प्रायोजित कला प्रदर्शनियों में एक न्यायाधीश के रूप में कार्य किया। उन्होंने परिपक्व उम्र में क्योटो म्यूनिसिपल आर्ट एंड क्राफ्ट स्कूल और क्योटो म्यूनिसिपल आर्ट कॉलेज दोनों में शिक्षण पदों को स्वीकार किया। उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में बाकुसेन त्सुचिदा, शिहो साकाकिबारा, सुइशो निशियामा और कंसेट्सु हाशिमोतो हैं। बाद में, टेकुची ने अपना स्वयं का कला विद्यालय स्थापित किया। इतना ही नहीं क्योटो में इंपीरियल आर्ट एकेडमी ने 1919 में टेकुची को सदस्य बनाया। जापानियों ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कला प्रेमियों का दिल भी जीता। 1930 में, टेकुची को फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। 1937 में फ्रांसीसी संस्कृति पदक का पालन किया गया। इसके अलावा, चित्रकार, जो यूरोप में बहुत लोकप्रिय था, इंपीरियल आर्ट बोर्ड, फ्रांस के सैलून और कला अकादमी के मानद सदस्य बन गए।
Seiho Takeuchi एक पूर्व-युद्ध जापानी चित्रकार और क्योटो पेंटिंग सर्कल के मास्टर थे, जिनका जन्म और पालन-पोषण जापान के क्योटो शहर में हुआ था। निहोंगा पेंटिंग की शैली में प्रशिक्षित, टेकुची ने मीजी से प्रारंभिक शोवा युग तक काम किया। उनका जन्म का नाम ताकुची त्सुनेकिची था।
उनकी पहली कलात्मक महत्वाकांक्षाएं, जिनका उनके माता-पिता ने समर्थन किया था, उनके बचपन में ही स्पष्ट हो गए थे। उन्होंने अपने बेटे को चित्रकार कोनो बैरेई के निर्देशन में मरुयामा शिजो स्कूल ऑफ़ ट्रेडिशनल पेंटिंग में कला का अध्ययन करने में सक्षम बनाया। उसके बाद, प्रतिभाशाली टेकुची ने क्योटो में कला अकादमी में भाग लिया। उनकी महत्वाकांक्षा और प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया। 1900 में उन्हें यूरोप के लिए सरकार द्वारा वित्त पोषित कला यात्रा की अनुमति दी गई थी। अब 36 वर्ष के हो गए, उन्होंने कई यूरोपीय देशों, विशेष रूप से फ्रांस में कला गतिविधियों को देखने का निश्चय किया। जबकि टेकुची की पेंटिंग शैली निहोंगा शैली के तरीके से हल्की और नाजुक थी, लेकिन इसमें काफी बदलाव आया। यूरोप में दो साल बिताने के बाद, वह एक विशिष्ट पश्चिमी शैली के चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए। यह सख्त पारंपरिक जापानी चित्रकारों की आंखों में एक अजीब मोड़ था, लेकिन इससे टेकुची की लोकप्रियता कम नहीं हुई। इसके विपरीत, उनके समकालीन उत्साही थे, क्योंकि पश्चिम आशाजनक और दिलचस्प लग रहा था।
टेकुची के पसंदीदा विषय वनस्पति और जीव थे, अक्सर संयोजन में। एक नियम के रूप में, उसके काम का फोकस एक पौधा और/या एक जानवर है। उन्हें अपने पसंदीदा जानवर, बंदर को विनोदी मुद्रा में चित्रित करना पसंद था। जापानी विशेष रूप से विशद रूप से पानी में मछली की गतिविधियों को चित्रित करने में सक्षम थे। इतना उत्कृष्ट रूप से कब्जा कर लिया गया कि ऐसा करने वाले पारंपरिक जापानी चित्रकला में वह पहले कलाकार थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग कावरेतरु कावागुची, सरू-तो उसगी, उसी और अरे-युदाची-नी हैं।
अपने जीवनकाल के दौरान, टेकुची ने क्योटो में शिक्षा मंत्रालय में नियमित रूप से प्रदर्शन किया, इस तरह से बड़े दर्शकों तक पहुंचे। प्रिंस शोटुकु के सम्मान में, उनकी उत्कृष्ट कृतियों सबा (मैकेरल), नेको (ए कैट) और केई (कॉकफाइटिंग) को टैंकोकाई आर्ट सोसाइटी में प्रदर्शित किया गया था। एक कलाकार के रूप में अपने काम के अलावा, टेकुची ने विभिन्न राज्य प्रायोजित कला प्रदर्शनियों में एक न्यायाधीश के रूप में कार्य किया। उन्होंने परिपक्व उम्र में क्योटो म्यूनिसिपल आर्ट एंड क्राफ्ट स्कूल और क्योटो म्यूनिसिपल आर्ट कॉलेज दोनों में शिक्षण पदों को स्वीकार किया। उनके सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में बाकुसेन त्सुचिदा, शिहो साकाकिबारा, सुइशो निशियामा और कंसेट्सु हाशिमोतो हैं। बाद में, टेकुची ने अपना स्वयं का कला विद्यालय स्थापित किया। इतना ही नहीं क्योटो में इंपीरियल आर्ट एकेडमी ने 1919 में टेकुची को सदस्य बनाया। जापानियों ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कला प्रेमियों का दिल भी जीता। 1930 में, टेकुची को फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था। 1937 में फ्रांसीसी संस्कृति पदक का पालन किया गया। इसके अलावा, चित्रकार, जो यूरोप में बहुत लोकप्रिय था, इंपीरियल आर्ट बोर्ड, फ्रांस के सैलून और कला अकादमी के मानद सदस्य बन गए।
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