डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरशोई ने अपने वर्तमान अपार्टमेंट के कमरों में अपने पसंदीदा रूपांकनों को पाया: खुले डबल दरवाजे या खिड़कियां, सूरज की रोशनी कम सुसज्जित कमरे में गिरती है, दीवार पर छाया डालती है या उनकी पत्नी, जो घर के काम में लीन है। उनकी बहन या उनकी मां भी उनके विशिष्ट बोनट के साथ उनके चित्रों में बार-बार दिखाई देती हैं। वर्षों से उनके कार्यों को देखते हुए, कोई उनकी पत्नी फ्रेडरिक की उम्र देख सकता है।
विल्हेम हैमरशोई एक उच्च वर्गीय परिवार से आते थे, लेकिन वे अपने पिता की तरह एक व्यापारी नहीं बनना चाहते थे। 1864 में कोपेनहेगन में जन्मे, उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग सबक प्राप्त किया और बाद में रॉयल डेनिश कला अकादमी में अध्ययन किया। कोपेनहेगन कला दृश्य में उनकी उदासी, शांत अंदरूनी और शैली के दृश्यों के लिए बहुत कम उपयोग था, और उनकी पहली पेंटिंग को अस्वीकार कर दिया गया था। एक कॉमरेड-इन-आर्म्स के साथ, वह खुद प्रदर्शनी के अवसर पैदा करता है और "डेन फ्राई उदस्तिलिंग" - "द फ्री एक्जीबिशन", एक प्रकार का डेनिश अलगाव पाया। 1889 की शुरुआत में उन्होंने डेनमार्क के लिए कई कार्यों के साथ पेरिस में ग्रेट वर्ल्ड प्रदर्शनी में भाग लिया। ऐसा लगता है कि उनके अंदरूनी भाग फ्रांसीसी नाबिस से प्रभावित थे, और वे अपने शुरुआती वर्षों के दौरान फ्रांसीसी राजधानी में रहे। हालांकि, नबी अपनी तस्वीरों के लिए जिन चमकीले रंगों का इस्तेमाल करना पसंद करते हैं, वह उनकी चीज नहीं है। वह मौन रंगीनता की उदासी से प्यार करता है, लेकिन बार-बार रंग या हल्का उच्चारण भी सेट करता है। उदाहरण के लिए, जब एक अंधेरे पिछवाड़े में खिड़की के फ्रेम पर धूप की किरण पड़ती है। आशा की निशानी? नॉर्डिक प्रकृति? उनकी कुछ पेंटिंग्स एडवर्ड हूपर की कृतियों की याद दिलाती हैं। लेकिन अगर यह 20वीं शताब्दी की आधुनिक दुनिया से कहीं अधिक मजबूती से जुड़ा हुआ है, तो हैमरशोई की रचनाएं अजीब तरह से अभी भी समय से बाहर हो गई हैं। यह बिना कारण नहीं है कि उन्हें अब "डेनिश वर्मीर" कहा जाता है। उनकी तस्वीरें अपना राज़ रखती हैं। वे दखलंदाजी किए बिना प्रतीकात्मक रूप से आरोपित दिखाई देते हैं।
विल्हेम हैमरशोई विशेष रूप से महान अमेरिकी जेम्स मैकनील व्हिस्लर के काम का सम्मान करते हैं। लंदन में कई महीनों के प्रवास के दौरान वह उनसे मिलना चाहता है, लेकिन बात नहीं बनी। इसलिए हैमरशोई ने गुप्त रूप से काम करना जारी रखा और धीरे-धीरे उनके काम को बदनामी मिली। यहां तक कि मौलिक बैले रसेल के संस्थापक महान इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने भी उनकी दो पेंटिंग खरीदीं। बर्लिन गैलरी के मालिक और कला डीलर पॉल कासिरर भी उन्हें अपने हैम्बर्ग कमरों में प्रदर्शित करते हैं। कोपेनहेगन कला अकादमी में एक सम्मानित पार्षद के रूप में, हैमरशोई अपने अंतिम वर्षों का अधिकांश समय अपनी परिचित चार दीवारों के भीतर पेंटिंग करते हुए बिताते हैं। केवल शायद ही कभी वह कोपेनहेगन, लंदन या रोम में उदास, निर्जन शहर या बंदरगाह के दृश्यों को चित्रित करता है, लेकिन वह इसके लिए नहीं जाना जाता है। 1916 में कैंसर से उनकी मृत्यु के बाद, शुरू में उनके काम को कई दशकों तक डेनमार्क के बाहर भुला दिया गया था। 1990 के दशक तक उनके विशिष्ट वायुमंडलीय चित्रों को फिर से खोजा नहीं गया था। आज, विल्हेम हैमरशोई को प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।
डेनिश चित्रकार विल्हेम हैमरशोई ने अपने वर्तमान अपार्टमेंट के कमरों में अपने पसंदीदा रूपांकनों को पाया: खुले डबल दरवाजे या खिड़कियां, सूरज की रोशनी कम सुसज्जित कमरे में गिरती है, दीवार पर छाया डालती है या उनकी पत्नी, जो घर के काम में लीन है। उनकी बहन या उनकी मां भी उनके विशिष्ट बोनट के साथ उनके चित्रों में बार-बार दिखाई देती हैं। वर्षों से उनके कार्यों को देखते हुए, कोई उनकी पत्नी फ्रेडरिक की उम्र देख सकता है।
विल्हेम हैमरशोई एक उच्च वर्गीय परिवार से आते थे, लेकिन वे अपने पिता की तरह एक व्यापारी नहीं बनना चाहते थे। 1864 में कोपेनहेगन में जन्मे, उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग सबक प्राप्त किया और बाद में रॉयल डेनिश कला अकादमी में अध्ययन किया। कोपेनहेगन कला दृश्य में उनकी उदासी, शांत अंदरूनी और शैली के दृश्यों के लिए बहुत कम उपयोग था, और उनकी पहली पेंटिंग को अस्वीकार कर दिया गया था। एक कॉमरेड-इन-आर्म्स के साथ, वह खुद प्रदर्शनी के अवसर पैदा करता है और "डेन फ्राई उदस्तिलिंग" - "द फ्री एक्जीबिशन", एक प्रकार का डेनिश अलगाव पाया। 1889 की शुरुआत में उन्होंने डेनमार्क के लिए कई कार्यों के साथ पेरिस में ग्रेट वर्ल्ड प्रदर्शनी में भाग लिया। ऐसा लगता है कि उनके अंदरूनी भाग फ्रांसीसी नाबिस से प्रभावित थे, और वे अपने शुरुआती वर्षों के दौरान फ्रांसीसी राजधानी में रहे। हालांकि, नबी अपनी तस्वीरों के लिए जिन चमकीले रंगों का इस्तेमाल करना पसंद करते हैं, वह उनकी चीज नहीं है। वह मौन रंगीनता की उदासी से प्यार करता है, लेकिन बार-बार रंग या हल्का उच्चारण भी सेट करता है। उदाहरण के लिए, जब एक अंधेरे पिछवाड़े में खिड़की के फ्रेम पर धूप की किरण पड़ती है। आशा की निशानी? नॉर्डिक प्रकृति? उनकी कुछ पेंटिंग्स एडवर्ड हूपर की कृतियों की याद दिलाती हैं। लेकिन अगर यह 20वीं शताब्दी की आधुनिक दुनिया से कहीं अधिक मजबूती से जुड़ा हुआ है, तो हैमरशोई की रचनाएं अजीब तरह से अभी भी समय से बाहर हो गई हैं। यह बिना कारण नहीं है कि उन्हें अब "डेनिश वर्मीर" कहा जाता है। उनकी तस्वीरें अपना राज़ रखती हैं। वे दखलंदाजी किए बिना प्रतीकात्मक रूप से आरोपित दिखाई देते हैं।
विल्हेम हैमरशोई विशेष रूप से महान अमेरिकी जेम्स मैकनील व्हिस्लर के काम का सम्मान करते हैं। लंदन में कई महीनों के प्रवास के दौरान वह उनसे मिलना चाहता है, लेकिन बात नहीं बनी। इसलिए हैमरशोई ने गुप्त रूप से काम करना जारी रखा और धीरे-धीरे उनके काम को बदनामी मिली। यहां तक कि मौलिक बैले रसेल के संस्थापक महान इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने भी उनकी दो पेंटिंग खरीदीं। बर्लिन गैलरी के मालिक और कला डीलर पॉल कासिरर भी उन्हें अपने हैम्बर्ग कमरों में प्रदर्शित करते हैं। कोपेनहेगन कला अकादमी में एक सम्मानित पार्षद के रूप में, हैमरशोई अपने अंतिम वर्षों का अधिकांश समय अपनी परिचित चार दीवारों के भीतर पेंटिंग करते हुए बिताते हैं। केवल शायद ही कभी वह कोपेनहेगन, लंदन या रोम में उदास, निर्जन शहर या बंदरगाह के दृश्यों को चित्रित करता है, लेकिन वह इसके लिए नहीं जाना जाता है। 1916 में कैंसर से उनकी मृत्यु के बाद, शुरू में उनके काम को कई दशकों तक डेनमार्क के बाहर भुला दिया गया था। 1990 के दशक तक उनके विशिष्ट वायुमंडलीय चित्रों को फिर से खोजा नहीं गया था। आज, विल्हेम हैमरशोई को प्रतीकवाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।
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