बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक ऐसे युग में जब कला यथार्थवाद की सीमाओं और जीवन के छापों को चुनौती दे रही थी, एक व्यक्ति, विल्हेम लेहमब्रुक, इस आंदोलन में सबसे आगे थे। 4 जनवरी, 1881 को डुइसबर्ग के पास मीडेरिच में जन्मे, उनका जीवन एक साधारण खनिक परिवार के भाग्य से निर्धारित हुआ, जिन्होंने अपने चौथे बच्चे के रूप में उनका स्वागत किया। लेकिन अपरिहार्य उससे बच नहीं पाया, 1899 में उनके पिता की मृत्यु ने उनके जीवन के पाठ्यक्रम को बदल दिया और उन्हें कला के मार्ग पर आगे बढ़ाया। अपने शिक्षक द्वारा अनुशंसित, लेहम्ब्रक ने कुन्स्टगेवर्बेस्चुले डसेलडोर्फ में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वैज्ञानिक पुस्तकों और सजावटी कार्यों को चित्रित करके अपना जीवनयापन किया, और बाद में डसेलडोर्फ कुनस्टाकेडेमी में कार्ल जानसेन के निर्देशन में अध्ययन किया।
1906 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, लेहमब्रुक ने जल्दी ही बदनामी और पहचान हासिल कर ली। वह डसेलडोर्फ कलाकारों की एसोसिएशन और पेरिस में सोसाइटी नेशनले डेस बीक्स-आर्ट्स में शामिल हो गए, और 1907 में ग्रैंड पैलैस में वार्षिक प्रदर्शनी में भाग लेना शुरू किया। 1908 में उनके और अनीता कॉफमैन के लिए शादी की घंटी बजी और एक साल बाद उनके पहले बेटे गुस्ताव विल्हेम का जन्म हुआ। डसेलडोर्फ कला संग्राहक कार्ल नोल्डन के समर्थन से, वह 1910 में पेरिस चले गए और पहली बार प्रगतिशील सैलून डीऑटोमने में भाग लिया। पेरिस में अलेक्जेंडर आर्किपेंको और अगस्टे रोडिन जैसे कलाकारों के साथ-साथ वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे और कला समीक्षक जूलियस मीयर-ग्रैफ के साथ उन्होंने जो संबंध स्थापित किए, उन्होंने एक उपयोगी रचनात्मक चरण और अच्छी तरह से उनके कार्यों की प्रस्तुति का नेतृत्व किया। बर्लिन, कोलोन, म्यूनिख, डसेलडोर्फ और यहां तक कि 1913 में न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में प्रसिद्ध प्रदर्शनियां। इस समय के दौरान, लेमब्रुक अपने परिवार को वापस जर्मनी ले गया, प्रथम विश्व युद्ध के बीच, एक ऐसा कदम जिसने पेरिस में अपने कुछ कार्यों को छोड़ दिया और अंततः उन्हें युद्ध के दौरान खो दिया।
युद्ध की पीड़ा और अपने स्वयं के आंतरिक अंधकार से जूझ रहे लेहम्ब्रक ने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे अभिव्यंजक कार्यों का निर्माण किया। उनकी मूर्तियां, जो मुख्य रूप से मानव शरीर के चारों ओर घूमती हैं, पीड़ा और दुख व्यक्त करती हैं और अक्सर व्यक्तिगत चेहरे की विशेषताओं को अस्पष्ट करने के लिए अज्ञात होती हैं। एक प्रमुख उदाहरण लंबा और अत्यधिक अमूर्त चित्र "द फॉलन वन" है। युद्ध की अशांति और संघर्ष लेहमब्रुक पर भारी पड़े और अंततः 25 मार्च, 1919 को बर्लिन-फ्रीडेनौ में उनकी दुखद मृत्यु हो गई। हालाँकि, कला की दुनिया पर उनका प्रभाव उनके काम में रहता है, जिसे हम ललित कला प्रिंट के रूप में पेश करते हैं। वे तकनीकी प्रतिभा और कलात्मक संवेदनशीलता के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए मानवीय पीड़ा और भावनाओं को चित्रित करने की कला की क्षमता का एक चमकदार उदाहरण हैं। आज, उनका काम न केवल दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा जा सकता है, बल्कि आने वाली पीढ़ियों के लिए उनकी कला की भावना और उनकी कलात्मक प्रतिभा की विरासत को जीवित रखते हुए, उच्च गुणवत्ता वाली ललित कला प्रिंट के रूप में भी उपलब्ध है।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, एक ऐसे युग में जब कला यथार्थवाद की सीमाओं और जीवन के छापों को चुनौती दे रही थी, एक व्यक्ति, विल्हेम लेहमब्रुक, इस आंदोलन में सबसे आगे थे। 4 जनवरी, 1881 को डुइसबर्ग के पास मीडेरिच में जन्मे, उनका जीवन एक साधारण खनिक परिवार के भाग्य से निर्धारित हुआ, जिन्होंने अपने चौथे बच्चे के रूप में उनका स्वागत किया। लेकिन अपरिहार्य उससे बच नहीं पाया, 1899 में उनके पिता की मृत्यु ने उनके जीवन के पाठ्यक्रम को बदल दिया और उन्हें कला के मार्ग पर आगे बढ़ाया। अपने शिक्षक द्वारा अनुशंसित, लेहम्ब्रक ने कुन्स्टगेवर्बेस्चुले डसेलडोर्फ में प्रवेश किया, जहां उन्होंने वैज्ञानिक पुस्तकों और सजावटी कार्यों को चित्रित करके अपना जीवनयापन किया, और बाद में डसेलडोर्फ कुनस्टाकेडेमी में कार्ल जानसेन के निर्देशन में अध्ययन किया।
1906 में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, लेहमब्रुक ने जल्दी ही बदनामी और पहचान हासिल कर ली। वह डसेलडोर्फ कलाकारों की एसोसिएशन और पेरिस में सोसाइटी नेशनले डेस बीक्स-आर्ट्स में शामिल हो गए, और 1907 में ग्रैंड पैलैस में वार्षिक प्रदर्शनी में भाग लेना शुरू किया। 1908 में उनके और अनीता कॉफमैन के लिए शादी की घंटी बजी और एक साल बाद उनके पहले बेटे गुस्ताव विल्हेम का जन्म हुआ। डसेलडोर्फ कला संग्राहक कार्ल नोल्डन के समर्थन से, वह 1910 में पेरिस चले गए और पहली बार प्रगतिशील सैलून डीऑटोमने में भाग लिया। पेरिस में अलेक्जेंडर आर्किपेंको और अगस्टे रोडिन जैसे कलाकारों के साथ-साथ वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे और कला समीक्षक जूलियस मीयर-ग्रैफ के साथ उन्होंने जो संबंध स्थापित किए, उन्होंने एक उपयोगी रचनात्मक चरण और अच्छी तरह से उनके कार्यों की प्रस्तुति का नेतृत्व किया। बर्लिन, कोलोन, म्यूनिख, डसेलडोर्फ और यहां तक कि 1913 में न्यूयॉर्क में आर्मरी शो में प्रसिद्ध प्रदर्शनियां। इस समय के दौरान, लेमब्रुक अपने परिवार को वापस जर्मनी ले गया, प्रथम विश्व युद्ध के बीच, एक ऐसा कदम जिसने पेरिस में अपने कुछ कार्यों को छोड़ दिया और अंततः उन्हें युद्ध के दौरान खो दिया।
युद्ध की पीड़ा और अपने स्वयं के आंतरिक अंधकार से जूझ रहे लेहम्ब्रक ने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध और सबसे अभिव्यंजक कार्यों का निर्माण किया। उनकी मूर्तियां, जो मुख्य रूप से मानव शरीर के चारों ओर घूमती हैं, पीड़ा और दुख व्यक्त करती हैं और अक्सर व्यक्तिगत चेहरे की विशेषताओं को अस्पष्ट करने के लिए अज्ञात होती हैं। एक प्रमुख उदाहरण लंबा और अत्यधिक अमूर्त चित्र "द फॉलन वन" है। युद्ध की अशांति और संघर्ष लेहमब्रुक पर भारी पड़े और अंततः 25 मार्च, 1919 को बर्लिन-फ्रीडेनौ में उनकी दुखद मृत्यु हो गई। हालाँकि, कला की दुनिया पर उनका प्रभाव उनके काम में रहता है, जिसे हम ललित कला प्रिंट के रूप में पेश करते हैं। वे तकनीकी प्रतिभा और कलात्मक संवेदनशीलता के उच्च स्तर को बनाए रखते हुए मानवीय पीड़ा और भावनाओं को चित्रित करने की कला की क्षमता का एक चमकदार उदाहरण हैं। आज, उनका काम न केवल दुनिया भर के संग्रहालयों और दीर्घाओं में देखा जा सकता है, बल्कि आने वाली पीढ़ियों के लिए उनकी कला की भावना और उनकी कलात्मक प्रतिभा की विरासत को जीवित रखते हुए, उच्च गुणवत्ता वाली ललित कला प्रिंट के रूप में भी उपलब्ध है।
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