कई कलाकारों को अपने माता-पिता के खिलाफ युवावस्था में प्रबल होना पड़ा। ऐसा नहीं है कि विलियम पॉवेल फ्रिथ: उत्तरी यॉर्कशायर के एक होटल व्यवसायी, अपने स्वयं के पिता द्वारा उनकी प्रतिभा को पहचाना और बढ़ावा दिया गया।
अपने बड़े, आंशिक रूप से स्मारक परिदृश्य चित्रों के अलावा, फ्रिथ ने शैली चित्रों के माध्यम से खुद के लिए एक नाम बनाया। विक्टोरियन ब्रिटेन को उद्योग की विजय द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन यह भी महान सामाजिक विपदाओं से लेकर बड़े पैमाने पर विपत्ति तक भारी विपत्ति में था। फ्रिथ उन चित्रकारों में से थे जो कैनवस पर गरीबी मिटाने से नहीं डरते थे। प्रसिद्ध पेंटिंग "द क्रॉसिंग स्वीपर" एक टिप्पर पाने के लिए झाड़ू ब्रश (उदाहरण के लिए, घोड़े की बूंदों) के साथ एक अच्छी तरह से तैयार महिला के सामने स्ट्रैस अनुभाग को साफ करने के लिए तैयार एक छोटे से रैग्ड छोटे लड़के को दिखाती है। फ्रिथ द्वारा दो अन्य कृतियां, "द डर्बी डे" और "रामसगेट सैंड्स", जो प्रत्येक घोड़े की दौड़ में या समुद्र तट पर बड़े पैमाने पर दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, अमीर और गरीब के बीच विपरीत को नहीं बचाते हैं। "द डर्बी डे" सभी ज्ञात सामाजिक वर्गों के एक सौ विशिष्ट आंकड़ों को एकजुट करता है। चार्ल्स डिकेंस जैसे लेखकों ने गरीबी के लिए आवाज उठाई - फ्रिथ जैसे चित्रकारों ने उन्हें एक चेहरा दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रिथ के कई चित्र डिकेंस के उपन्यासों के बारे में हैं। उनमें से कुछ ने बाद में चित्र के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया। 1858 में जॉन पॉवेल फ्रिथ को रॉयल अकादमी के लिए चुने जाने के तथ्य ने उनके समकालीनों के बदलते नजरिए को दर्शाया: कुछ साल पहले, यह अकल्पनीय था कि "समाज के मैल" के चित्रों ने ब्रिटेन के कला के सर्वोच्च मंदिर में अपना रास्ता खोज लिया होगा।
एक और जॉन पॉवेल फ्रिथ विशेषता एक ही विषय पर कई चित्र बना रही थी, अक्सर हर कुछ दशकों में। "द क्रॉसिंग स्वीपर" को फ्रिथ द्वारा तीन बार चित्रित किया गया था, हाल ही में 1890 में - महिला हमेशा नवीनतम फैशन पहनती है। उस समय, "जैक द रिपर्स" के बाद रक्तपात ने लंदन के ईस्ट एंड में बड़े दुख को सुर्खियों में खींच लिया, सामाजिक मुद्दा पहले से कहीं अधिक सामयिक था ...
बेशक, फ्रिथ काफी महत्वाकांक्षी थी: सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक चित्रों के चित्रकार में उसकी पत्नी और उसकी प्रेमिका के सात बच्चे थे - गरीबी का चित्रकार भी एक परंपरावादी था जिसने आधुनिक कला प्रवृत्तियों जैसे प्रभाववाद, पूर्व राफेलाइट्स और ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद को सख्ती से खारिज कर दिया था।
कई कलाकारों को अपने माता-पिता के खिलाफ युवावस्था में प्रबल होना पड़ा। ऐसा नहीं है कि विलियम पॉवेल फ्रिथ: उत्तरी यॉर्कशायर के एक होटल व्यवसायी, अपने स्वयं के पिता द्वारा उनकी प्रतिभा को पहचाना और बढ़ावा दिया गया।
अपने बड़े, आंशिक रूप से स्मारक परिदृश्य चित्रों के अलावा, फ्रिथ ने शैली चित्रों के माध्यम से खुद के लिए एक नाम बनाया। विक्टोरियन ब्रिटेन को उद्योग की विजय द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन यह भी महान सामाजिक विपदाओं से लेकर बड़े पैमाने पर विपत्ति तक भारी विपत्ति में था। फ्रिथ उन चित्रकारों में से थे जो कैनवस पर गरीबी मिटाने से नहीं डरते थे। प्रसिद्ध पेंटिंग "द क्रॉसिंग स्वीपर" एक टिप्पर पाने के लिए झाड़ू ब्रश (उदाहरण के लिए, घोड़े की बूंदों) के साथ एक अच्छी तरह से तैयार महिला के सामने स्ट्रैस अनुभाग को साफ करने के लिए तैयार एक छोटे से रैग्ड छोटे लड़के को दिखाती है। फ्रिथ द्वारा दो अन्य कृतियां, "द डर्बी डे" और "रामसगेट सैंड्स", जो प्रत्येक घोड़े की दौड़ में या समुद्र तट पर बड़े पैमाने पर दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हैं, अमीर और गरीब के बीच विपरीत को नहीं बचाते हैं। "द डर्बी डे" सभी ज्ञात सामाजिक वर्गों के एक सौ विशिष्ट आंकड़ों को एकजुट करता है। चार्ल्स डिकेंस जैसे लेखकों ने गरीबी के लिए आवाज उठाई - फ्रिथ जैसे चित्रकारों ने उन्हें एक चेहरा दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रिथ के कई चित्र डिकेंस के उपन्यासों के बारे में हैं। उनमें से कुछ ने बाद में चित्र के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया। 1858 में जॉन पॉवेल फ्रिथ को रॉयल अकादमी के लिए चुने जाने के तथ्य ने उनके समकालीनों के बदलते नजरिए को दर्शाया: कुछ साल पहले, यह अकल्पनीय था कि "समाज के मैल" के चित्रों ने ब्रिटेन के कला के सर्वोच्च मंदिर में अपना रास्ता खोज लिया होगा।
एक और जॉन पॉवेल फ्रिथ विशेषता एक ही विषय पर कई चित्र बना रही थी, अक्सर हर कुछ दशकों में। "द क्रॉसिंग स्वीपर" को फ्रिथ द्वारा तीन बार चित्रित किया गया था, हाल ही में 1890 में - महिला हमेशा नवीनतम फैशन पहनती है। उस समय, "जैक द रिपर्स" के बाद रक्तपात ने लंदन के ईस्ट एंड में बड़े दुख को सुर्खियों में खींच लिया, सामाजिक मुद्दा पहले से कहीं अधिक सामयिक था ...
बेशक, फ्रिथ काफी महत्वाकांक्षी थी: सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक चित्रों के चित्रकार में उसकी पत्नी और उसकी प्रेमिका के सात बच्चे थे - गरीबी का चित्रकार भी एक परंपरावादी था जिसने आधुनिक कला प्रवृत्तियों जैसे प्रभाववाद, पूर्व राफेलाइट्स और ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद को सख्ती से खारिज कर दिया था।
पृष्ठ 1 / 2