वाचाऊ की लुढ़कती पहाड़ियों पर एक सौम्य धुंध छाई हुई है, जबकि सुबह का सूरज तरल सोने में डेन्यूब को नहला रहा है - एक ऐसी छवि जो न केवल परिदृश्य बल्कि ऑस्ट्रियाई कला की आत्मा में भी व्याप्त है। ऑस्ट्रिया में, कला हमेशा विरोधाभासों का दर्पण रही है: यहाँ, अल्पाइन स्पष्टता बारोक वैभव, शाही वैभव और बुर्जुआ अंतरंगता, उदासी और जीवन के आनंद से मिलती है। इस देश के कलाकार बार-बार प्रकृति, संगीत और सामाजिक परिवर्तन से प्रेरित हुए हैं - ऐसे कामों का निर्माण करते हैं जो इसकी सीमाओं से बहुत आगे तक फैले हैं। जब कोई ऑस्ट्रियाई चित्रकला के बारे में सोचता है, तो उसे तुरंत परंपरा और नई शुरुआत के बीच जीवंत तनाव का एहसास होता है। उदाहरण के लिए, गुस्ताव क्लिम्ट, जिनकी quot;द किसquot; को अब आर्ट नोव्यू का प्रतीक माना जाता है, बीजान्टिन मोज़ाइक के साथ-साथ विनीज़ सैलून की कामुकता से प्रेरित थे। उनकी झिलमिलाती सोने की तेल पेंटिंग केवल सजावटी नहीं हैं, बल्कि लालसा, कामुकता और पूर्णता की खोज की बात करती हैं। क्लिम्ट के युवा समकालीन एगॉन शिएल ने और भी आगे की हिम्मत की: नर्वस लाइनों और अभिव्यंजक रंगों के साथ, उन्होंने मानव अस्तित्व को उजागर किया, जैसे कि उसके अंतरतम अस्तित्व को प्रकट करना चाह रहे हों। उनके जलरंग और रेखाचित्र आज भी बिजली के झटके जैसा प्रभाव देते हैं - कच्चे, कमजोर, समझौताहीन। लेकिन ऑस्ट्रिया का कला इतिहास विनीज़ आधुनिकता के प्रसिद्ध नामों से कहीं अधिक है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, फर्डिनेंड जॉर्ज वाल्डमुलर और रुडोल्फ वॉन ऑल्ट जैसे चित्रकार अल्पाइन परिदृश्यों के प्रकाश और वातावरण को पकड़ने के नए तरीकों की खोज कर रहे थे। उनके जलरंग और गौचे सटीकता में लगभग फोटोग्राफिक हैं, फिर भी वे अभी भी एक शांत कविता के साथ प्रतिध्वनित होते हैं जो हर रोज़ को उदात्त में बदल देता है। बाद में, 20वीं शताब्दी में, वियना कट्टरपंथी प्रयोगों का दृश्य बन गया: उदाहरण के लिए, गुंटर ब्रूस के नेतृत्व में विनीज़ एक्शनिस्टों ने अपने चित्रों और प्रिंटों के साथ प्रतिनिधित्व की सीमाओं को आगे बढ़ाया और बदलते समाज में कलाकार की भूमिका पर सवाल उठाया। ऑस्ट्रिया में फोटोग्राफी को जल्द ही उत्साही अनुयायी मिल गए। प्रसिद्ध विएनर वर्कस्टेट, जो कि अनुप्रयुक्त कलाओं का केंद्र है, 1900 की शुरुआत में ही फोटोग्राम और कोलाज के साथ प्रयोग कर रहा था। बाद में, ट्रूड फ्लेशमैन जैसे फोटोग्राफरों ने आधुनिक महिला की छवि को आकार दिया, जबकि इंगे मोराथ ने अपने कैमरे के साथ दुनिया की यात्रा की, हमेशा अपनी छवियों में ऑस्ट्रियाई उदासी का एक स्पर्श बनाए रखा। कम प्रसिद्ध, लेकिन सभी अधिक आकर्षक: 1970 के दशक में, यूरोप की पहली फोटो गैलरी में से एक ग्राज़ में स्थापित की गई थी, जिसे आज भी अभिनव फोटोग्राफिक कला का केंद्र माना जाता है। ऑस्ट्रियाई कला रंगों, रूपों और भावनाओं का एक बहुरूपदर्शक है - कभी-कभी नाजुक और सूक्ष्म, कभी-कभी उत्तेजक और उत्तेजक। यह उथल-पुथल के बीच पहचान की खोज, प्रकृति और संगीत के प्रति प्रेम, अलंकरण में आनंद और कमी की शक्ति की बात करता है। जो कोई भी इस कला से जुड़ता है, वह न केवल किसी देश के इतिहास को महसूस करता है, बल्कि उसके कलाकारों की अदृश्य को दृश्यमान बनाने की अतृप्त इच्छा को भी महसूस करता है। हर ब्रशस्ट्रोक में, हर रेखा में, प्रकाश के हर प्रतिबिंब में, जीवन के प्रति ऑस्ट्रियाई दृष्टिकोण जीवित रहता है - एक ऐसी भावना जिसे कला प्रिंटों, प्रतिकृतियों और तस्वीरों में बार-बार खोजा जा सकता है।