वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) को 19 वीं से 20 वीं शताब्दी के संक्रमण में एक ऊर्जावान और विरोधाभासी युग द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्हें रूसी कला के "सिल्वर एज" के प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, एक ऐसा युग जो दृश्य और प्रदर्शन कला के साथ-साथ साहित्य और संगीत के लिए एक अभूतपूर्व सुनहरे दिन लाया। कलाकार के हितों में संगीत शामिल था (उन्होंने खुद वायलिन बजाया), रहस्यवाद और मनोगतवाद का अध्ययन और साथ ही रूसी लोक कला के लिए एक स्वाद। उन्होंने रंगों के सामंजस्य के सिद्धांत से भी निपटा। यह वास्तव में ये कई गुना आवेग और भावनाएं हैं जो उनके काम में बहती हैं और 1911 में "द लास्ट जजमेंट / कंपोजिशन वी" पेंटिंग में समाप्त हुईं। आज, यह आधुनिक कला इतिहास की पहली अमूर्त छवि के रूप में माना जाता है।

इस अर्थ में, 1923 की "कटिंग लाइन्स" पर भी विचार किया जाना चाहिए। कलाकार लगातार प्राकृतिक मॉडलों का त्याग करता है। परिचित घटनाओं को चित्रित करने की कोशिश भी नहीं करने से, वह सभी विरोधाभासों और तुलनाओं से बचता है। वह अपने समय के फ्रांसीसी क्यूबिस्टों की तुलना में इस परियोजना में आगे बढ़ता है। फर्नांड लेगर जैसे चित्रकार ने अपनी पेंटिंग को क्रिस्टलीय या क्यूबिस्ट रूपों से बनाया, जिससे उन्हें असाधारण रूप से प्लास्टिक की उपस्थिति मिली। इस की "कट लाइनों" में कुछ भी नहीं है। ज्यामिति और स्टीरियोमेट्री दोनों एक अंत के रूप में कैंडिंस्की को अस्वीकार करते हैं। हालांकि, जैसा कि कलाकार देखने और छवि के परिचित तरीकों से टूटता है, वह हमें इस बात की कुंजी देता है - यदि आप काम को समझेंगे। क्योंकि इस तरह हमें रंग और आकार देखने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जैसे कि वे कुछ पूरी तरह से नए थे। "कट लाइनों" जैसी एक मुक्त कल्पना को देखने वाले की आंखों में खुलेपन और जिज्ञासा की आवश्यकता होती है।

चित्र का नाम कार्यक्रम है: अपनी अचूक औपचारिक भाषा में कैंडिंस्की ने सीधी और घुमावदार रेखाओं, चौकों, त्रिभुजों, वृत्तों और दीर्घवृत्त की एक जंगली "उलझन" का डिज़ाइन किया है। एक स्पष्ट रूप से चिह्नित अग्रभूमि या पृष्ठभूमि निर्धारित नहीं की जा सकती; इसी तरह, पारंपरिक श्रेणियां जैसे "ऊपर" और "नीचे" विफल। अंत में, तस्वीर को बाएं से दाएं और साथ ही इसके विपरीत देखा जा सकता है। वास्तविक मौजूदा वस्तुओं के साथ कुछ रूपों को समेटने का प्रयास स्पष्ट है। उदाहरण के लिए, चित्र के ऊपरी बाएँ कोने में रंगीन डॉट्स वाला नीला क्षेत्र एक पैलेट हो सकता है। चेकरबोर्ड पैटर्न के साथ ग्रिड या आयत भी परिचित दुनिया के साथ जुड़ाव विकसित करता है। हालाँकि, ये चीजें किसी भी ज्ञात संदर्भ से खुद को प्रस्तुत करती हैं और इस प्रकार अपनी स्वायत्तता प्राप्त करती हैं। वे पूरी तरह से कलात्मक कार्य के घटक के रूप में मौजूद हैं। यह दृश्य कम से कम पूरी तरह से मुक्त लाइनों और सतहों द्वारा समर्थित है। स्पष्ट रूप से, चित्र दिखाता है कि कैंडिंस्की ने अभिव्यक्ति के नए तरीके कैसे मांगे। तथ्य यह है कि वह मौजूदा रूपों का उपयोग करता था जैसे कि त्रिकोण या वर्ग चीजों की प्रकृति में है। प्रत्येक कलाकार के लिए रूपों की अधिक या कम सिद्ध सीमा की अपील करता है। यहां तक कि कैंडिंस्की खुद को "कटिंग लाइन्स" में पूरी तरह से मुक्त नहीं कर सकते। फिर भी, वह एक निश्चित, अचल बयान से हमारा सामना नहीं करता है। "कट लाइन्स" किसी भी हठधर्मिता दृष्टिकोण के लिए विदेशी हैं। तस्वीर देखने वाले को एक आकस्मिक आमंत्रण देने के लिए आमंत्रित करती है और रंगों के परस्पर क्रिया को किसी भी पूर्ववर्ती उद्देश्य के बिना दिखाई देती है।

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1923 में इंटरसेक्टिंग लाइन्स · वासिली कैंडिंस्की
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images