जापान में ईदो काल को शांति का समय माना जाता है। शोगुन के शासन में देश आराम से आ गया है। सामाजिक ढांचे में बदलाव आया है। देश और जापान में विकसित नए दृष्टिकोण इस चरण में काफी हद तक आत्मनिर्भर थे। विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव को न्यूनतम रखा गया था। चीन से यात्री जापान में किताबें लाए और उन्हें पड़ोसी देश में जीवन, कला और संस्कृति के बारे में बताया। इस छोटे से प्रभाव ने एक कला रूप को जन्म दिया जिसने खुद को जापान के दक्षिण में और क्योटो शहर के आसपास एक विशेष तरीके से स्थापित किया। बंजिंग स्कूल या नंगा स्कूल की पेंटिंग चीनी साहित्यिक पेंटिंग से विकसित हुई है। संभवतः इस प्रकार की तस्वीर के सबसे प्रसिद्ध कलाकार इके नो टैगा थे , जिन्होंने अपनी पेंटिंग की मूल बातें अपने छात्रों को दीं। आओकी शुकुया स्टूडियो के छात्रों में से एक थे। शिष्य और शिक्षक के बीच एक भरोसेमंद रिश्ता विकसित हुआ, जिससे आओकी ने स्टूडियो में अपने गुरु का पद संभाला।
चीनी कला में विद्वानों या लेखकों की पेंटिंग कला विद्यालयों के शैक्षणिक प्रभावों से अलग थी। अपने खाली समय में, शिक्षाविदों और विद्वानों ने छोटे-छोटे कामों को चित्रित किया जो बाद में दोस्तों को उपहार के रूप में दिए जाते थे। कलाकारों को पूरे समय स्व-सिखाया गया था और उन्होंने प्रकृति में अपने रूपांकनों को पाया। यह कला विद्यालयों द्वारा निर्दिष्ट शैक्षणिक और तकनीकी प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं था। लेखक वह चित्रित करना चाहते थे जो प्रकृति ने उन्हें निर्देशित किया था। ऐसा करते हुए, उन्होंने पेंटिंग को कविता और सुलेख के साथ जोड़ा। बंजिंगा स्कूल के आसपास के जापानी कलाकारों ने किताबों से चीनी प्रतिनिधित्व का ज्ञान हासिल किया। उन्होंने जो कुछ पढ़ा था उसे आत्मसात कर लिया और ज्ञान से अपने स्वयं के कला रूप को विकसित किया। आओकी शुकुया एक प्रशिक्षित चित्रकार थे और उन्होंने सहज रचना और विशिष्ट चीनी रंग को संभाला। आओकी की पेंटिंग काली स्याही से बनाई जाती हैं, अक्सर मोनोक्रोम और केवल शायद ही कभी हल्के रंगों के साथ पूरक होती हैं। उनके परिदृश्य स्पष्ट रूप से चीनी मॉडल दिखाते हैं। छोटे छंद और पात्र उन छापों के साथ होते हैं जिन्हें आओकी शुकुया पीछे छोड़ देता है। विकास की प्रकृति स्पष्ट नहीं है। जबकि चीनी लेखकों ने केवल टेम्प्लेट से अपने रूपांकनों पर काम किया, यह अच्छी तरह से हो सकता है कि आओकी के परिदृश्य में प्रकृति में एक वास्तविक मॉडल हो।
जापानी लेखकों की पेंटिंग परिदृश्य, पक्षियों और फूलों की पेंटिंग पर केंद्रित है। अपने चीनी मॉडल के मूल इरादे के विपरीत, आओकी शुकुया और इके नो टैगा द्वारा पत्तियों को बिक्री के लिए पेश किया गया था। जापानी चित्रकार इसके विपरीत गए। उन्होंने एक कलात्मक प्रशिक्षण के साथ शुरुआत की और साहित्यिक पुरुषों के स्तर तक पहुंचने का लक्ष्य रखा। इस पेंटिंग स्कूल के भीतर प्रत्येक कलाकार अद्वितीय रहा और अपने तरीके से चला गया।
जापान में ईदो काल को शांति का समय माना जाता है। शोगुन के शासन में देश आराम से आ गया है। सामाजिक ढांचे में बदलाव आया है। देश और जापान में विकसित नए दृष्टिकोण इस चरण में काफी हद तक आत्मनिर्भर थे। विदेशी संस्कृतियों के प्रभाव को न्यूनतम रखा गया था। चीन से यात्री जापान में किताबें लाए और उन्हें पड़ोसी देश में जीवन, कला और संस्कृति के बारे में बताया। इस छोटे से प्रभाव ने एक कला रूप को जन्म दिया जिसने खुद को जापान के दक्षिण में और क्योटो शहर के आसपास एक विशेष तरीके से स्थापित किया। बंजिंग स्कूल या नंगा स्कूल की पेंटिंग चीनी साहित्यिक पेंटिंग से विकसित हुई है। संभवतः इस प्रकार की तस्वीर के सबसे प्रसिद्ध कलाकार इके नो टैगा थे , जिन्होंने अपनी पेंटिंग की मूल बातें अपने छात्रों को दीं। आओकी शुकुया स्टूडियो के छात्रों में से एक थे। शिष्य और शिक्षक के बीच एक भरोसेमंद रिश्ता विकसित हुआ, जिससे आओकी ने स्टूडियो में अपने गुरु का पद संभाला।
चीनी कला में विद्वानों या लेखकों की पेंटिंग कला विद्यालयों के शैक्षणिक प्रभावों से अलग थी। अपने खाली समय में, शिक्षाविदों और विद्वानों ने छोटे-छोटे कामों को चित्रित किया जो बाद में दोस्तों को उपहार के रूप में दिए जाते थे। कलाकारों को पूरे समय स्व-सिखाया गया था और उन्होंने प्रकृति में अपने रूपांकनों को पाया। यह कला विद्यालयों द्वारा निर्दिष्ट शैक्षणिक और तकनीकी प्रतिनिधित्व के बारे में नहीं था। लेखक वह चित्रित करना चाहते थे जो प्रकृति ने उन्हें निर्देशित किया था। ऐसा करते हुए, उन्होंने पेंटिंग को कविता और सुलेख के साथ जोड़ा। बंजिंगा स्कूल के आसपास के जापानी कलाकारों ने किताबों से चीनी प्रतिनिधित्व का ज्ञान हासिल किया। उन्होंने जो कुछ पढ़ा था उसे आत्मसात कर लिया और ज्ञान से अपने स्वयं के कला रूप को विकसित किया। आओकी शुकुया एक प्रशिक्षित चित्रकार थे और उन्होंने सहज रचना और विशिष्ट चीनी रंग को संभाला। आओकी की पेंटिंग काली स्याही से बनाई जाती हैं, अक्सर मोनोक्रोम और केवल शायद ही कभी हल्के रंगों के साथ पूरक होती हैं। उनके परिदृश्य स्पष्ट रूप से चीनी मॉडल दिखाते हैं। छोटे छंद और पात्र उन छापों के साथ होते हैं जिन्हें आओकी शुकुया पीछे छोड़ देता है। विकास की प्रकृति स्पष्ट नहीं है। जबकि चीनी लेखकों ने केवल टेम्प्लेट से अपने रूपांकनों पर काम किया, यह अच्छी तरह से हो सकता है कि आओकी के परिदृश्य में प्रकृति में एक वास्तविक मॉडल हो।
जापानी लेखकों की पेंटिंग परिदृश्य, पक्षियों और फूलों की पेंटिंग पर केंद्रित है। अपने चीनी मॉडल के मूल इरादे के विपरीत, आओकी शुकुया और इके नो टैगा द्वारा पत्तियों को बिक्री के लिए पेश किया गया था। जापानी चित्रकार इसके विपरीत गए। उन्होंने एक कलात्मक प्रशिक्षण के साथ शुरुआत की और साहित्यिक पुरुषों के स्तर तक पहुंचने का लक्ष्य रखा। इस पेंटिंग स्कूल के भीतर प्रत्येक कलाकार अद्वितीय रहा और अपने तरीके से चला गया।
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