सार आकार

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सार रूप - इसमें ज्यामितीय आकृतियों की उद्देश्यपूर्ण रचना शामिल है, लेकिन रंगों, रेखाओं और विरोधाभासों की भी, जो उद्देश्य प्रतिनिधित्व को पूरा नहीं करता है। वस्तु-उन्मुख कला के विपरीत, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनी रही, अमूर्त कला जानबूझकर ज्ञात रूपों, वस्तुओं या जीवित चीजों के साथ किसी भी संबंध से बचने के बारे में है।

रूसी चित्रकार Wassily Kandinsky सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों और अमूर्त पेंटिंग के सह-संस्थापक हैं। 1910 के आसपास, यह नया कला रूप उभरा और तेज़ी से यूरोप में विभिन्न स्वतंत्र धाराओं में फैल गया। कैंडिंस्की के अलावा, सबसे महत्वपूर्ण समकालीन कलाकारों में डच कलाकार पीट मोंड्रियन, फ्रेंचमैन रॉबर्ट डेलुनय और हंगेरियन लेज़्ज़्लो मोहोली-नागी शामिल हैं। साथ ही जर्मन कलाकार पॉल क्ले, जो कैंडिंस्की के दोस्त थे, ने कला के कई काम किए, जिन्हें इस श्रेणी में सौंपा गया है।

तब के रूप में अब, कलाकारों और कला इतिहासकारों के बीच भी अमूर्त पेंटिंग बहुत विवाद का विषय थी। एक व्यापक स्थिति यह थी कि केवल उन कार्यों को कला के रूप में माना जा सकता है जिन्हें एक निश्चित क्षमता, एक रचनात्मक या शिल्प प्रतिभा की आवश्यकता होती है। 1957 में, लंदन में एक बंदर द्वारा चित्रित कला प्रदर्शनी में चित्रों का प्रदर्शन किया गया था। तथ्य यह है कि मानव-चित्रित कार्य बंदर के उन लोगों से अप्रभेद्य थे जिन्होंने गर्म चर्चाओं को शुरू किया। और फिर भी अमूर्त रूपों का अपना विशेष आकर्षण है। वे व्याख्या के लिए स्वतंत्र हैं और इस तरह दर्शक के साथ अद्वितीय संबंध बनाते हैं। कम से कम, कलाकृतियां उस समय के लिए बोलती हैं जिसमें उन्हें बनाया गया था। नई कहानियों को बताने की जरूरत है, खुद को नए सिरे से व्यक्त करने के लिए, आधुनिकता से स्पष्ट रूप से, लेकिन विश्व युद्धों और युद्ध के बाद की अवधि द्वारा भी। लगभग उसी समय, अर्नोल्ड स्कोनबर्ग के समान रूप से निंदनीय अणु संगीत बनाया गया था।

1923 में इंटरसेक्टिंग लाइन्स

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